Загрузите свой трек в наш бот АПСАУНД ЧЕК. Обученный менеджерами AI разберет трек
и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
Загрузите свой трек в наш бот АПСАУНД ЧЕК. Обученный менеджерами AI разберет трек и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
План продвижения трека: бесплатно
Реальный заработок со стримингов, концертов и рекламы
По исследованию Звук Студио, 76% российских артистов до сих пор совмещают музыку с обычной работой. Это неудивительно: в 2026 году музыка всё больше напоминает классический малый бизнес. Зарабатывать на ней можно, но, как правило, сразу из нескольких источников — стримингов, концертов, мерча, синхронизации, сонграйтинга и рекламы. Сегодня разберёмся, сколько и на чём именно зарабатывают музыканты.
В статье проговорим, от чего зависит размер роялти со стримингов и почему концерты остаются главным источником денег для большинства артистов. Обсудим мерч и донаты, синхронизацию и не только. Погнали!
Стриминги: стабильно, но мало
Роялти за прослушивания на цифровых площадках — самый стабильный, хоть и не самый прибыльный источник заработка.
Почему стабильный? По данным Яндекс Музыки, рынок музыкальных стримингов в России в 2025 году вырос на 23% и достиг 46 млрд рублей, в 2026-м «Яндекс» прогнозирует рост ещё примерно на 20%. Чем больше рынок, тем больше денег в нём вращается. Вопрос — сколько достаётся артистам.
Показательный кейс: рэпер Снуп Догг в подкасте «Business Untitled» ещё в декабре 2023 года пожаловался, что его хит «Young, Wild & Free» набрал на Spotify миллиард прослушиваний, а сам артист получил за это меньше 45 000 долларов. История получила продолжение в 2025-м: когда Снуп ушёл на Web3-стриминг Tune.FM, представители Spotify ответили через TMZ, что миллиард стримов приносит правообладателям несколько миллионов долларов, просто эти деньги распределяются между лейблом, паблишером и 17 соавторами трека. Вывод простой: если мировая суперзвезда получает крохи со своего миллиарда, независимому музыканту тем более не стоит ждать чудес от одних стримов.
Размеры роялти зависят от множества нюансов. Мы уже подробно разбирали, сколько зарабатывает артист на стриминге и куда по пути исчезают роялти. Здесь скажем ключевые моменты.
От чего зависит размер выплат
1. Количество прослушиваний. По отчёту Luminate за 2025 год, к концу 2025-го на стримингах оказалось уже 253 млн треков. Из них 120,5 млн (почти половина) собрали меньше 10 прослушиваний за год, а 88% всех треков не дотянули до отметки в 1000 прослушиваний. Между тем именно тысяча стримов — минимальный порог Spotify, после которого площадка с начала 2024 года вообще начинает платить роялти. На прослушивания можно влиять — питчингом, продуманным промо и работой с соцсетями. Подробно про современные инструменты мы рассказывали в материале о том, как использовать ИИ для промо треков в соцсетях.
2. Выбор площадки. Разные стриминги платят за прослушивание разные суммы. Точные ставки сервисы обычно не раскрывают, но есть открытые калькуляторы — например, Royalty Streaming Calculator. Вы вводите количество стримов и площадку — сервис показывает примерные суммы.
3. Тип подписки и география. Чем дороже подписка слушателя, тем дороже его прослушивание. Слушатели с платной подпиской в среднем слушают музыку в пять раз чаще бесплатных. И страна имеет значение: по данным Royalty Exchange, стрим от слушателя из США или Великобритании может быть в 10–15 раз дороже стрима из Индии или Бразилии.
4. Способ отгрузки. Подпишете контракт не с тем дистрибьютором — потеряете значительную часть выплат. У премиум-дистрибьюторов без комиссии часто нет прямых контрактов с начинающими артистами без ИП — они работают с лейблами. Большинству музыкантов на старте остаются агрегаторы: фиксированная цена или процент, минимум сервиса и никакой помощи с промо. Подробнее про систему распределения денег и прав мы писали в гайде о том, как музыканту получать всё, что ему положено.
Цифровые площадки помогают зарабатывать не только на прослушиваниях. В сентябре 2024 года Яндекс Музыка интегрировала в интерфейс продажу билетов на концерты, а в 2025-м запустила полноценный раздел «Концерты» в партнёрстве с Яндекс Афишей. О концертах — отдельный разговор.
В статье проговорим, от чего зависит размер роялти со стримингов и почему концерты остаются главным источником денег для большинства артистов. Обсудим мерч и донаты, синхронизацию и не только. Погнали!
Стриминги: стабильно, но мало
Роялти за прослушивания на цифровых площадках — самый стабильный, хоть и не самый прибыльный источник заработка.
Почему стабильный? По данным Яндекс Музыки, рынок музыкальных стримингов в России в 2025 году вырос на 23% и достиг 46 млрд рублей, в 2026-м «Яндекс» прогнозирует рост ещё примерно на 20%. Чем больше рынок, тем больше денег в нём вращается. Вопрос — сколько достаётся артистам.
Показательный кейс: рэпер Снуп Догг в подкасте «Business Untitled» ещё в декабре 2023 года пожаловался, что его хит «Young, Wild & Free» набрал на Spotify миллиард прослушиваний, а сам артист получил за это меньше 45 000 долларов. История получила продолжение в 2025-м: когда Снуп ушёл на Web3-стриминг Tune.FM, представители Spotify ответили через TMZ, что миллиард стримов приносит правообладателям несколько миллионов долларов, просто эти деньги распределяются между лейблом, паблишером и 17 соавторами трека. Вывод простой: если мировая суперзвезда получает крохи со своего миллиарда, независимому музыканту тем более не стоит ждать чудес от одних стримов.
Размеры роялти зависят от множества нюансов. Мы уже подробно разбирали, сколько зарабатывает артист на стриминге и куда по пути исчезают роялти. Здесь скажем ключевые моменты.
От чего зависит размер выплат
1. Количество прослушиваний. По отчёту Luminate за 2025 год, к концу 2025-го на стримингах оказалось уже 253 млн треков. Из них 120,5 млн (почти половина) собрали меньше 10 прослушиваний за год, а 88% всех треков не дотянули до отметки в 1000 прослушиваний. Между тем именно тысяча стримов — минимальный порог Spotify, после которого площадка с начала 2024 года вообще начинает платить роялти. На прослушивания можно влиять — питчингом, продуманным промо и работой с соцсетями. Подробно про современные инструменты мы рассказывали в материале о том, как использовать ИИ для промо треков в соцсетях.
2. Выбор площадки. Разные стриминги платят за прослушивание разные суммы. Точные ставки сервисы обычно не раскрывают, но есть открытые калькуляторы — например, Royalty Streaming Calculator. Вы вводите количество стримов и площадку — сервис показывает примерные суммы.
3. Тип подписки и география. Чем дороже подписка слушателя, тем дороже его прослушивание. Слушатели с платной подпиской в среднем слушают музыку в пять раз чаще бесплатных. И страна имеет значение: по данным Royalty Exchange, стрим от слушателя из США или Великобритании может быть в 10–15 раз дороже стрима из Индии или Бразилии.
4. Способ отгрузки. Подпишете контракт не с тем дистрибьютором — потеряете значительную часть выплат. У премиум-дистрибьюторов без комиссии часто нет прямых контрактов с начинающими артистами без ИП — они работают с лейблами. Большинству музыкантов на старте остаются агрегаторы: фиксированная цена или процент, минимум сервиса и никакой помощи с промо. Подробнее про систему распределения денег и прав мы писали в гайде о том, как музыканту получать всё, что ему положено.
Цифровые площадки помогают зарабатывать не только на прослушиваниях. В сентябре 2024 года Яндекс Музыка интегрировала в интерфейс продажу билетов на концерты, а в 2025-м запустила полноценный раздел «Концерты» в партнёрстве с Яндекс Афишей. О концертах — отдельный разговор.
Концерты: главный источник денег
По большому разбору ИМИ, концертная деятельность остаётся главным драйвером дохода — у популярных российских артистов она приносит до 70% заработка. Не прослушивания в наушниках, а проданные билеты. После пандемии рынок не просто восстановился — он стабильно растёт. С 2022 года, по данным МТС Live (Ticketland, Ticketscloud), прирост количества фестивалей и концертов составил 158%. И эта динамика вписывается в общую картину музыкального бизнеса в России в 2026 году.
Растут и гонорары — у молодых музыкантов, у крупных проектов. Так, рэпер Баста в 2025 году стал лидером по продажам билетов в России: 304 тысячи штук — на 33% больше, чем в 2024-м. А 20-летний Ваня Дмитриенко стал самым высокооплачиваемым артистом 2025 года: по подсчётам Readovka, за 33 концерта при гонораре около 28 млн рублей за шоу он заработал примерно 924 млн рублей.
Почему рынок локальных артистов так вырос?
Несколько причин сложились в одну:
1. Меньше зарубежных альтернатив. Возить мировых артистов в Россию стало сложнее — визы, логистика, геополитика. Зрители активнее ходят на местных.
2. Желание эскапизма. Новостной фон тяжёлый по всему миру, хочется на пару часов оказаться там, где легко. В 2025 году психологи получили данные о том, что живая музыка положительно влияет на психику и создаёт долгосрочный эффект коллективного возбуждения.
3. Бунт против виртуальности. Нейросети, инфошум, бесконечная лента и скроллинг — зрителям всё чаще хочется увидеть живых людей, чтобы вернуться в реальность.
Особенности организации концерта
Для начинающего артиста концерты — самые быстрые и осязаемые деньги в индустрии. Никаких ожиданий конца квартала и мутных отчётов от дистрибьютора. Отыграл — получил.
Но и сложностей хватает. Нужно найти площадку (часто — копить на аренду или стучаться в личку арт-директорам), разобраться в райдерах, составить смету, собрать команду. Есть формат бесплатных площадок вроде клубов «Клуб» или «Лампопо» — но и вход на их мероприятия бесплатный, а значит зарабатывать получится разве что на донатах. Подавать заявки на фестивали тоже можно, но больших денег там тоже не платят.
Чтобы не уйти в минус на собственном концерте, нужна нормальная организация — финансы, продвижение, билетная система. Все шаги мы разбирали в пошаговом руководстве по концертам.
По большому разбору ИМИ, концертная деятельность остаётся главным драйвером дохода — у популярных российских артистов она приносит до 70% заработка. Не прослушивания в наушниках, а проданные билеты. После пандемии рынок не просто восстановился — он стабильно растёт. С 2022 года, по данным МТС Live (Ticketland, Ticketscloud), прирост количества фестивалей и концертов составил 158%. И эта динамика вписывается в общую картину музыкального бизнеса в России в 2026 году.
Растут и гонорары — у молодых музыкантов, у крупных проектов. Так, рэпер Баста в 2025 году стал лидером по продажам билетов в России: 304 тысячи штук — на 33% больше, чем в 2024-м. А 20-летний Ваня Дмитриенко стал самым высокооплачиваемым артистом 2025 года: по подсчётам Readovka, за 33 концерта при гонораре около 28 млн рублей за шоу он заработал примерно 924 млн рублей.
Почему рынок локальных артистов так вырос?
Несколько причин сложились в одну:
1. Меньше зарубежных альтернатив. Возить мировых артистов в Россию стало сложнее — визы, логистика, геополитика. Зрители активнее ходят на местных.
2. Желание эскапизма. Новостной фон тяжёлый по всему миру, хочется на пару часов оказаться там, где легко. В 2025 году психологи получили данные о том, что живая музыка положительно влияет на психику и создаёт долгосрочный эффект коллективного возбуждения.
3. Бунт против виртуальности. Нейросети, инфошум, бесконечная лента и скроллинг — зрителям всё чаще хочется увидеть живых людей, чтобы вернуться в реальность.
Особенности организации концерта
Для начинающего артиста концерты — самые быстрые и осязаемые деньги в индустрии. Никаких ожиданий конца квартала и мутных отчётов от дистрибьютора. Отыграл — получил.
Но и сложностей хватает. Нужно найти площадку (часто — копить на аренду или стучаться в личку арт-директорам), разобраться в райдерах, составить смету, собрать команду. Есть формат бесплатных площадок вроде клубов «Клуб» или «Лампопо» — но и вход на их мероприятия бесплатный, а значит зарабатывать получится разве что на донатах. Подавать заявки на фестивали тоже можно, но больших денег там тоже не платят.
Чтобы не уйти в минус на собственном концерте, нужна нормальная организация — финансы, продвижение, билетная система. Все шаги мы разбирали в пошаговом руководстве по концертам.
Мерч и донаты: прямая поддержка от фанатов
Мерч появился как способ заработать на концертах больше, не поднимая цены на билеты. Поклонник сам с удовольствием отдаёт деньги за сувенир.
Менеджер лейблов «Лейбл» и Riki Music Илья Фоменко в интервью ИМИ называл цифру: мерч покупает примерно 10% посетителей концерта. У крупных артистов суммы исчисляются миллионами. The Eras Tour Тейлор Свифт принёс певице 200 миллионов долларов только на фанатской атрибутике, по оценкам Pitchfork.
При этом мерч давно вышел за рамки гастролей. У многих артистов работают онлайн-магазины: у поп-панк-группы Anacondaz, например, можно купить и винил, и наклейки, и маски для сна. По данным интервью тур-менеджера Anacondaz Валентина Бойкова, доходы от мерча покрывают аренду базы, работу технического персонала и съёмки промо. Рэпер Loqiemean в той же подборке ИМИ рассказывал, что его команда за 64 концерта продала около 1200 футболок — выручка исчислялась миллионами рублей.
Корейские лейблы вывели мерч на отдельный уровень. С лицами айдолов сейчас можно найти практически любую вещь. Покупка превратилась в коллекционирование: лейблы проводят локальные мероприятия, где за 10 CD-дисков можно поучаствовать в розыгрыше встречи с любимой группой. Фанаты покупают не 10, а 30. Hybe сообщала, что её доходы от мерча и лицензий за первый квартал 2025-го выросли до 106,4 млрд южнокорейских вон — на 175% год к году.
Цифра, которая лучше всего объясняет экономику мерча, пришла от группы While She Sleeps. В 2019 году они выпустили футболку с надписью: одна продажа такого мерча приносит артисту столько же, сколько примерно пять тысяч прослушиваний на Spotify.
Помимо мерча, у фанатов есть прямой способ поддержать артиста — донаты.
Где принимать пожертвования
1. Яндекс Музыка. Функция доступна после верификации через сервис BandLink. Подключить может только сам артист — менеджеру тут не сделегируешь. Зато вся сумма уходит музыканту, площадка комиссию не берёт.
2. VK. Подключается в сообществе. Форматы разные: разовый донат, регулярная подписка, сбор на цель. Взамен можно открывать ранний доступ к контенту, приглашать в закрытые чаты, проводить розыгрыши. Кнопка появляется прямо на главной странице сообщества — её можно стилизовать под себя. По данным ФедералПресс, в 2025 году максимальный месячный доход одного из креаторов через «VK Донат» составил 2,8 млн рублей. Всего пользователи инструмента получили за 2025 год донатов на 2,23 млрд рублей.
3. Telegram. В июне 2024 года в мессенджере появилась внутренняя валюта — звёзды. Можно покупать цифровой контент и поддерживать креаторов. Минус: тратить звёзды можно только внутри площадки или выводить в криптовалюту TON через Fragment — прямого обмена на рубли пока нет.
4. Краудфандинг-платформы. Сайты, где артист предлагает фанатам каталог лотов в обмен на пожертвование. Кантри-рэп-дуэт Заточка собирал через Planeta.ru деньги на съёмки клипов. В качестве вознаграждений группа предлагала винил с автографами, мастер-класс от гитариста, присутствие на саундчеке, съёмки в клипе. Краудфандинг особенно хорош для артистов, которым важно остаться независимыми: финансирование от фанатов означает, что не нужно подстраиваться под спонсоров.
Мерч появился как способ заработать на концертах больше, не поднимая цены на билеты. Поклонник сам с удовольствием отдаёт деньги за сувенир.
Менеджер лейблов «Лейбл» и Riki Music Илья Фоменко в интервью ИМИ называл цифру: мерч покупает примерно 10% посетителей концерта. У крупных артистов суммы исчисляются миллионами. The Eras Tour Тейлор Свифт принёс певице 200 миллионов долларов только на фанатской атрибутике, по оценкам Pitchfork.
При этом мерч давно вышел за рамки гастролей. У многих артистов работают онлайн-магазины: у поп-панк-группы Anacondaz, например, можно купить и винил, и наклейки, и маски для сна. По данным интервью тур-менеджера Anacondaz Валентина Бойкова, доходы от мерча покрывают аренду базы, работу технического персонала и съёмки промо. Рэпер Loqiemean в той же подборке ИМИ рассказывал, что его команда за 64 концерта продала около 1200 футболок — выручка исчислялась миллионами рублей.
Корейские лейблы вывели мерч на отдельный уровень. С лицами айдолов сейчас можно найти практически любую вещь. Покупка превратилась в коллекционирование: лейблы проводят локальные мероприятия, где за 10 CD-дисков можно поучаствовать в розыгрыше встречи с любимой группой. Фанаты покупают не 10, а 30. Hybe сообщала, что её доходы от мерча и лицензий за первый квартал 2025-го выросли до 106,4 млрд южнокорейских вон — на 175% год к году.
Цифра, которая лучше всего объясняет экономику мерча, пришла от группы While She Sleeps. В 2019 году они выпустили футболку с надписью: одна продажа такого мерча приносит артисту столько же, сколько примерно пять тысяч прослушиваний на Spotify.
Помимо мерча, у фанатов есть прямой способ поддержать артиста — донаты.
Где принимать пожертвования
1. Яндекс Музыка. Функция доступна после верификации через сервис BandLink. Подключить может только сам артист — менеджеру тут не сделегируешь. Зато вся сумма уходит музыканту, площадка комиссию не берёт.
2. VK. Подключается в сообществе. Форматы разные: разовый донат, регулярная подписка, сбор на цель. Взамен можно открывать ранний доступ к контенту, приглашать в закрытые чаты, проводить розыгрыши. Кнопка появляется прямо на главной странице сообщества — её можно стилизовать под себя. По данным ФедералПресс, в 2025 году максимальный месячный доход одного из креаторов через «VK Донат» составил 2,8 млн рублей. Всего пользователи инструмента получили за 2025 год донатов на 2,23 млрд рублей.
3. Telegram. В июне 2024 года в мессенджере появилась внутренняя валюта — звёзды. Можно покупать цифровой контент и поддерживать креаторов. Минус: тратить звёзды можно только внутри площадки или выводить в криптовалюту TON через Fragment — прямого обмена на рубли пока нет.
4. Краудфандинг-платформы. Сайты, где артист предлагает фанатам каталог лотов в обмен на пожертвование. Кантри-рэп-дуэт Заточка собирал через Planeta.ru деньги на съёмки клипов. В качестве вознаграждений группа предлагала винил с автографами, мастер-класс от гитариста, присутствие на саундчеке, съёмки в клипе. Краудфандинг особенно хорош для артистов, которым важно остаться независимыми: финансирование от фанатов означает, что не нужно подстраиваться под спонсоров.
Синхронизация: трек в кино как почти пассивный доход
Если по-простому, это когда ваш трек покупают для рекламы, сериала или фильма. Близко к пассивному заработку: дистрибьютор добавляет ваши композиции в каталог, музыкальные редакторы выбирают то, что подходит проекту.
Выплата за синхронизацию обычно разовая, но приличная. По оценкам экспертов в материале «Кинопоиска», начинающий или малоизвестный музыкант может получить за разовое включение трека в фильм от 10–50 до 100–150 тыс. рублей; для артистов «категории А» цена доходит до 500–700 тысяч. Композитор за серию длиной 25–45 минут получает примерно от 30 до 150 тыс. рублей плюс авторские отчисления, которые могут идти ещё десятилетиями. Конкретная сумма зависит от масштаба проекта, того, в какой части фильма звучит трек, и от того, попадает ли ваше имя в титры.
В UpSound мы помогаем своим артистам с синхронизацией, но так делают далеко не все дистрибьюторы. Подробно про подготовку трека и работу с продюсерами мы разбирали в материале о том, как сделать так, чтобы трек попал в фильм. Если хотите работать с каталогами самостоятельно — вот основные пути:
1. SyncLab. Российский сервис, в каталог которого могут добавлять треки и лейблы, и независимые музыканты. Редакторы и продюсеры ищут песни через фильтры по жанру, настроению, темпу и языку.
2. Зарубежные библиотеки — Epidemic, Extreme, Apollo. Ими активно пользуются киностудии по всему миру.
3. Напрямую к музыкальному продюсеру фильма. Контакты часто можно найти на сайтах стримингов или в титрах. К письму придётся отнестись как к питчингу — это, по сути, он и есть.
4. Нетворкинг. Самый долгий путь, но рабочий. Индустриальные мероприятия, общение с саунд-дизайнерами и коллегами-музыкантами в чатах. Одно знакомство может однажды принести вашему треку статус саундтрека.
Синхронизация — все еще хороший вариант для начинающих. Количество сериалов на онлайн-платформах растёт: по данным «Коммерсанта» со ссылкой на J’son & Partners Consulting, только за второе полугодие 2025-го отечественные стриминги выпустили 174 оригинальных проекта — на 11% больше, чем годом ранее. Ставки на синхронизацию у крупных артистов за этот период выросли на 20%, а бюджеты кинопроектов остались прежними — поэтому, как объяснял гендиректор SyncLab Денис Шарко, киноделам сейчас часто проще работать с новыми именами.
Если по-простому, это когда ваш трек покупают для рекламы, сериала или фильма. Близко к пассивному заработку: дистрибьютор добавляет ваши композиции в каталог, музыкальные редакторы выбирают то, что подходит проекту.
Выплата за синхронизацию обычно разовая, но приличная. По оценкам экспертов в материале «Кинопоиска», начинающий или малоизвестный музыкант может получить за разовое включение трека в фильм от 10–50 до 100–150 тыс. рублей; для артистов «категории А» цена доходит до 500–700 тысяч. Композитор за серию длиной 25–45 минут получает примерно от 30 до 150 тыс. рублей плюс авторские отчисления, которые могут идти ещё десятилетиями. Конкретная сумма зависит от масштаба проекта, того, в какой части фильма звучит трек, и от того, попадает ли ваше имя в титры.
В UpSound мы помогаем своим артистам с синхронизацией, но так делают далеко не все дистрибьюторы. Подробно про подготовку трека и работу с продюсерами мы разбирали в материале о том, как сделать так, чтобы трек попал в фильм. Если хотите работать с каталогами самостоятельно — вот основные пути:
1. SyncLab. Российский сервис, в каталог которого могут добавлять треки и лейблы, и независимые музыканты. Редакторы и продюсеры ищут песни через фильтры по жанру, настроению, темпу и языку.
2. Зарубежные библиотеки — Epidemic, Extreme, Apollo. Ими активно пользуются киностудии по всему миру.
3. Напрямую к музыкальному продюсеру фильма. Контакты часто можно найти на сайтах стримингов или в титрах. К письму придётся отнестись как к питчингу — это, по сути, он и есть.
4. Нетворкинг. Самый долгий путь, но рабочий. Индустриальные мероприятия, общение с саунд-дизайнерами и коллегами-музыкантами в чатах. Одно знакомство может однажды принести вашему треку статус саундтрека.
Синхронизация — все еще хороший вариант для начинающих. Количество сериалов на онлайн-платформах растёт: по данным «Коммерсанта» со ссылкой на J’son & Partners Consulting, только за второе полугодие 2025-го отечественные стриминги выпустили 174 оригинальных проекта — на 11% больше, чем годом ранее. Ставки на синхронизацию у крупных артистов за этот период выросли на 20%, а бюджеты кинопроектов остались прежними — поэтому, как объяснял гендиректор SyncLab Денис Шарко, киноделам сейчас часто проще работать с новыми именами.
Сонграйтинг: как зарабатывать, продавая песни другим артистам
С сонграйтинга начинали многие популярные сегодня артисты. Как мы уже писали в материале о том, как продать песню артистам и лейблам, Тося Чайкина написала для Димы Билана трек «Свободен», а Ваня Дмитриенко — для Григория Лепса композицию «Завтра». Так что этот способ вполне актуален для артистов на старте.
Продавать можно и готовые треки, и написанные под заказ. По исследованию Звук Студио, главная сложность сонграйтера — поиск клиентов. Решений два:
1. Работать напрямую с артистами. Дольше, но контроль над сделкой — у вас. Что должно быть в договоре, какие права передавать и какие ошибки совершают новички — это отдельная тема, по которой у нас тоже есть подробный гайд по ссылке выше.
2. Воспользоваться маркетплейсами. Max Song, Acoustic Records, New Sound, MuzNavigator, RecordBeat и другие. У каждой площадки свои требования и расценки. По нашему разбору, сколько можно заработать на продаже песен, на MuzNavigator минимальная стоимость песни — 14 тыс. рублей, максимальная — 287,5 тыс. рублей. Max Song платит сразу за пак: демо с вокалом, минусовка, мультитрек и текст — от 25 до 259,9 тыс. рублей и выше.
С развитием ИИ-технологий рынок продажи песен меняется. Ещё недавно тот же Max Song не принимал сгенерированные нейросетью треки. Сейчас платформы становятся всё более лояльными к ИИ-контенту — бороться с его популярностью бессмысленно. Подробно про инструменты можно почитать в нашем обзоре семи AI-сервисов для создания музыки бесплатно, а правовые риски разобрали в понятном гайде по закону об ИИ.
С сонграйтинга начинали многие популярные сегодня артисты. Как мы уже писали в материале о том, как продать песню артистам и лейблам, Тося Чайкина написала для Димы Билана трек «Свободен», а Ваня Дмитриенко — для Григория Лепса композицию «Завтра». Так что этот способ вполне актуален для артистов на старте.
Продавать можно и готовые треки, и написанные под заказ. По исследованию Звук Студио, главная сложность сонграйтера — поиск клиентов. Решений два:
1. Работать напрямую с артистами. Дольше, но контроль над сделкой — у вас. Что должно быть в договоре, какие права передавать и какие ошибки совершают новички — это отдельная тема, по которой у нас тоже есть подробный гайд по ссылке выше.
2. Воспользоваться маркетплейсами. Max Song, Acoustic Records, New Sound, MuzNavigator, RecordBeat и другие. У каждой площадки свои требования и расценки. По нашему разбору, сколько можно заработать на продаже песен, на MuzNavigator минимальная стоимость песни — 14 тыс. рублей, максимальная — 287,5 тыс. рублей. Max Song платит сразу за пак: демо с вокалом, минусовка, мультитрек и текст — от 25 до 259,9 тыс. рублей и выше.
С развитием ИИ-технологий рынок продажи песен меняется. Ещё недавно тот же Max Song не принимал сгенерированные нейросетью треки. Сейчас платформы становятся всё более лояльными к ИИ-контенту — бороться с его популярностью бессмысленно. Подробно про инструменты можно почитать в нашем обзоре семи AI-сервисов для создания музыки бесплатно, а правовые риски разобрали в понятном гайде по закону об ИИ.
Реклама и амбассадорство: монетизация личного бренда
Реклама как способ заработка для артистов никуда не делась — это подтверждают и эксперты ИМИ. Просто из-за блокировок и запретов её стало меньше. Интеграции подходят тем, у кого уже есть личный бренд и устойчивая аудитория: важно, чтобы у вас и партнёра совпали ЦА и масштаб.
Что считается рекламой в России — определяет Федеральный закон «О рекламе» № 38-ФЗ. Реклама не должна вводить в заблуждение, нарушать права и продвигать запрещёнку (азартные игры, табак). Обязательная маркировка, нарушение которой грозит штрафами вплоть до огромных сумм для всех участников. С 1 сентября 2025 года в России также действуют штрафы за рекламу в Instagram*, бывшем Twitter (X) и Facebook* — все три платформы запрещены на территории РФ.
Иногда коллаборация перерастает в творчество. Хрестоматийный пример — Тимати и джингл «Тантум Верде Форте»: рекламный ролик 2016 года стал вирусным, и в 2017-м рэпер дописал к нему второй куплет и выпустил полноценную песню, а на сольнике в «Олимпийском» в шутку назвал её главным хитом карьеры. Слова, кстати, написал рэпер ST — автор «Мало половин» Ольги Бузовой.
Расценки спрогнозировать сложно: всё зависит от масштаба артиста, бренда, договорной позиции менеджера и формата.
Основные форматы рекламного сотрудничества
1. Продакт-плейсмент в клипах — интеграция бренда прямо в музыкальное видео. Например, Forbes со ссылкой на агентство Salo писал, что в 2020 году размещение бренда в клипе Клавы Коки на «Покинула чат» стоило 700 тыс. рублей. С тех пор цены, вероятно, выросли, но точные расценки зависят от артиста, масштаба интеграции и условий конкретного проекта.
2. Лимитированный мерч. Может быть приурочен к релизу или просто отражать ценности артиста через выбор бренда. Например, Anacondaz и стритвир-марка Volchok выпустили лимитированный дроп одежды, а ретро-поп-певица Dead Blonde в ноябре 2025 года сделала капсульную коллекцию с ЛДПР.
3. Реклама в соцсетях артиста. Пост ВКонтакте, кружок в Telegram, ролик в TikTok. В 2020 году Москва.ру оценивал пост Егора Крида в Instagram* в 2 млн рублей. Сейчас, чтобы не нарваться на штраф, такие интеграции переехали в разрешённые в РФ площадки.
4. Амбассадорство. Артист становится лицом бренда на долгий срок — сотрудничать с конкурентами в этом случае нельзя. Пример — Антон Беляев и его работа с авиакомпанией S7. По данным ИМИ за 2020 год, амбассадорские контракты могли начинаться от 80 тыс. евро и доходить до полумиллиона. С тех пор рынок изменился, но общий принцип остаётся: такие контракты — одни из самых дорогих в индустрии, потому что артист передаёт бренду свой имидж и репутацию на продолжительное время.
5. Рекламная кампания. Это ограниченный по времени проект, в отличие от долговременного амбассадорства. Тейлор Свифт сотрудничает с банком Capital One отдельными кампаниями: в 2019 году, под релиз альбома «Lover», она снялась в рекламе банка, а его клиенты получили возможность предзаказать лимитированный пакет с цифровой версией альбома и уникальной футболкой. По оценкам отраслевых медиа, за эту кампанию певица получила от 26 до 35 млн долларов.
Подобную механику с розыгрышем призов использует, например, бренд «Черноголовка» в кампании с Ваней Дмитриенко: за покупку напитков можно выиграть сувениры или личную встречу с певцом.
6. Коллаборация — артист и бренд создают что-то совместное и охватывают новые аудитории. В 2018 году Crocs выпустила линейку обуви с Post Malone — все позиции раскупили за минуты. А в начале 2025-го тот же Post Malone придумал собственный вкус печенья Oreo. По оценкам отраслевых медиа, такие коллаборации приносят музыканту миллионы.
Реклама как способ заработка для артистов никуда не делась — это подтверждают и эксперты ИМИ. Просто из-за блокировок и запретов её стало меньше. Интеграции подходят тем, у кого уже есть личный бренд и устойчивая аудитория: важно, чтобы у вас и партнёра совпали ЦА и масштаб.
Что считается рекламой в России — определяет Федеральный закон «О рекламе» № 38-ФЗ. Реклама не должна вводить в заблуждение, нарушать права и продвигать запрещёнку (азартные игры, табак). Обязательная маркировка, нарушение которой грозит штрафами вплоть до огромных сумм для всех участников. С 1 сентября 2025 года в России также действуют штрафы за рекламу в Instagram*, бывшем Twitter (X) и Facebook* — все три платформы запрещены на территории РФ.
Иногда коллаборация перерастает в творчество. Хрестоматийный пример — Тимати и джингл «Тантум Верде Форте»: рекламный ролик 2016 года стал вирусным, и в 2017-м рэпер дописал к нему второй куплет и выпустил полноценную песню, а на сольнике в «Олимпийском» в шутку назвал её главным хитом карьеры. Слова, кстати, написал рэпер ST — автор «Мало половин» Ольги Бузовой.
Расценки спрогнозировать сложно: всё зависит от масштаба артиста, бренда, договорной позиции менеджера и формата.
Основные форматы рекламного сотрудничества
1. Продакт-плейсмент в клипах — интеграция бренда прямо в музыкальное видео. Например, Forbes со ссылкой на агентство Salo писал, что в 2020 году размещение бренда в клипе Клавы Коки на «Покинула чат» стоило 700 тыс. рублей. С тех пор цены, вероятно, выросли, но точные расценки зависят от артиста, масштаба интеграции и условий конкретного проекта.
2. Лимитированный мерч. Может быть приурочен к релизу или просто отражать ценности артиста через выбор бренда. Например, Anacondaz и стритвир-марка Volchok выпустили лимитированный дроп одежды, а ретро-поп-певица Dead Blonde в ноябре 2025 года сделала капсульную коллекцию с ЛДПР.
3. Реклама в соцсетях артиста. Пост ВКонтакте, кружок в Telegram, ролик в TikTok. В 2020 году Москва.ру оценивал пост Егора Крида в Instagram* в 2 млн рублей. Сейчас, чтобы не нарваться на штраф, такие интеграции переехали в разрешённые в РФ площадки.
4. Амбассадорство. Артист становится лицом бренда на долгий срок — сотрудничать с конкурентами в этом случае нельзя. Пример — Антон Беляев и его работа с авиакомпанией S7. По данным ИМИ за 2020 год, амбассадорские контракты могли начинаться от 80 тыс. евро и доходить до полумиллиона. С тех пор рынок изменился, но общий принцип остаётся: такие контракты — одни из самых дорогих в индустрии, потому что артист передаёт бренду свой имидж и репутацию на продолжительное время.
5. Рекламная кампания. Это ограниченный по времени проект, в отличие от долговременного амбассадорства. Тейлор Свифт сотрудничает с банком Capital One отдельными кампаниями: в 2019 году, под релиз альбома «Lover», она снялась в рекламе банка, а его клиенты получили возможность предзаказать лимитированный пакет с цифровой версией альбома и уникальной футболкой. По оценкам отраслевых медиа, за эту кампанию певица получила от 26 до 35 млн долларов.
Подобную механику с розыгрышем призов использует, например, бренд «Черноголовка» в кампании с Ваней Дмитриенко: за покупку напитков можно выиграть сувениры или личную встречу с певцом.
6. Коллаборация — артист и бренд создают что-то совместное и охватывают новые аудитории. В 2018 году Crocs выпустила линейку обуви с Post Malone — все позиции раскупили за минуты. А в начале 2025-го тот же Post Malone придумал собственный вкус печенья Oreo. По оценкам отраслевых медиа, такие коллаборации приносят музыканту миллионы.
Коротко: что важно помнить артисту в 2026 году
• Заработок музыканта складывается из нескольких источников: один не вытягивает.
• Стриминги — стабильно, но мало; концерты — главный источник денег для большинства артистов в России.
• На размер роялти влияют не только прослушивания, но и площадка, география слушателей и способ отгрузки. Самая дорогая ошибка — подписать контракт не с тем дистрибьютором.
• Мерч и донаты — самый прямой способ для фанатов поддержать вас деньгами.
• Синхронизация и сонграйтинг — реальные источники дохода для начинающих, если уметь питчиться и грамотно оформлять права.
• Реклама и амбассадорство работают, но требуют устойчивого личного бренда. Институт репутации в индустрии не дремлет: сегодня к артисту очередь из рекламодателей, завтра — никто не отвечает из-за скандала.
• Маркетинг — обязательный навык, без которого замкнутый круг «нужны деньги на промо, чтобы зарабатывать деньги» не разорвать.
Что делать дальше
Сказать наверняка, сколько зарабатывает артист на музыке, нельзя — слишком много факторов. Но зарабатывать на ней можно даже небольшим исполнителям. Главное — собрать свою комбинацию источников и не ограничиваться одним.
А повысить свой заработок с музыки в разы можно с качественным продвижением. В UpSound мы как раз занимаемся комплексным продвижением артистов: помогаем с дистрибуцией, PR-продвижением, синхронизацией и продакшеном. Для тех, кто хочет разобраться в индустрии глубже и уметь все делать самостоятельно, есть большой курс «Музыкальный бизнес»: про деньги, права, маркетинг и работу с командой — простым языком.
• Заработок музыканта складывается из нескольких источников: один не вытягивает.
• Стриминги — стабильно, но мало; концерты — главный источник денег для большинства артистов в России.
• На размер роялти влияют не только прослушивания, но и площадка, география слушателей и способ отгрузки. Самая дорогая ошибка — подписать контракт не с тем дистрибьютором.
• Мерч и донаты — самый прямой способ для фанатов поддержать вас деньгами.
• Синхронизация и сонграйтинг — реальные источники дохода для начинающих, если уметь питчиться и грамотно оформлять права.
• Реклама и амбассадорство работают, но требуют устойчивого личного бренда. Институт репутации в индустрии не дремлет: сегодня к артисту очередь из рекламодателей, завтра — никто не отвечает из-за скандала.
• Маркетинг — обязательный навык, без которого замкнутый круг «нужны деньги на промо, чтобы зарабатывать деньги» не разорвать.
Что делать дальше
Сказать наверняка, сколько зарабатывает артист на музыке, нельзя — слишком много факторов. Но зарабатывать на ней можно даже небольшим исполнителям. Главное — собрать свою комбинацию источников и не ограничиваться одним.
А повысить свой заработок с музыки в разы можно с качественным продвижением. В UpSound мы как раз занимаемся комплексным продвижением артистов: помогаем с дистрибуцией, PR-продвижением, синхронизацией и продакшеном. Для тех, кто хочет разобраться в индустрии глубже и уметь все делать самостоятельно, есть большой курс «Музыкальный бизнес»: про деньги, права, маркетинг и работу с командой — простым языком.
Чтобы держать руку на пульсе, подписывайтесь на наш Telegram-канал и группу ВКонтакте — там мы разбираем кейсы артистов, новые инструменты продвижения и тренды индустрии.
*Instagram и Facebook принадлежат компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещённой на территории РФ.
*Instagram и Facebook принадлежат компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещённой на территории РФ.
