Подробно говорим о способах монетизации музыки: от дистрибуции и концертов до грантов и спецпроектов
Многие артисты боятся, что музыка так и останется довольно затратным хобби. Вложений она требует немалых: нужно тратиться на запись, промо, оборудование. А выхлопа почти нет. На самом деле можно и нужно рассматривать музыку как бизнес. Существует множество вариантов монетизации, которые помогут не просто сделать проект окупаемым, но и начать зарабатывать на нем. В статье расскажем, как монетизировать музыку и сделать ее основной профессией.
Основные источники дохода: стриминги
Основной и самый простой способ, как заработать на своей музыке, — стриминг. Для него достаточно выложить трек на цифровые площадки. Например, Яндекс Музыку, VK Музыку, Звук или Spotify.
Монетизация музыки через стриминги работает просто: за прослушивания песен платформы платят роялти (денежное вознаграждение). За одно прослушивание сумма, как правило, небольшая — 5-8 копеек. Однако под конец квартала они складываются в приличные тысячи. Важно: прослушивание засчитывается, если оно длится 30 и более секунд.
Что влияет на доход от прослушиваний. Как увеличить доход со стримингов?
1. Количество прослушиваний. Чем чаще включают ваши треки, тем больше денег вы с этого зарабатываете. Хорошая новость — на это можно (и нужно) влиять. Чтобы увеличить число прослушиваний, необходимо грамотно продвигать свою музыку. Хорошая реклама поможет трекам залететь в алгоритмы и покорить чарты. Это позволит привлечь новых слушателей, а значит — поспособствует монетизации музыки.
Продвигать релизы можно самостоятельно. А можно — довериться профессионалам и освободить себе время для создания новых треков. Например, UpSound предлагает услугу комплексного продвижения артистов, в рамках которой предоставляет исполнителям полную команду необходимых специалистов.
2. Наличие суперфанов — пользователей, которые прослушали минимум три трека одного артиста за последние 28 дней. По словам представителей Яндекс Музыки, суперфан приносит музыканту в 5 раз больше стримов, чем обычный слушатель. А значит, и больше роялти.
Чтобы превратить обычных слушателей в суперфанов, нужно формировать более тесную связь со своей аудиторией. В этом помогают регулярный постинг, необычные форматы, искренние предыстории о создании трека — все, что может повлиять на лояльность слушателей. Иногда число суперфанов растет у тех, кто недавно выпустил релиз: новая песня напоминает поклоннику и о старом, давно любимом творчестве артиста.
3. Выбор площадки, ведь платформы предлагают музыкантам разные условия по ставке за одно прослушивание. Так, на момент написания статьи, одно прослушивание на Яндекс Музыке стоит около 6 копеек. А в VK – от 1 до 12 копеек. Последний вариант возможен, если у слушателя есть подписка.
4. Наличие у вашей аудитории платной подписки. За прослушивание трека от пользователя без подписки роялти тоже выплачивается, но его размер меньше. Это происходит, потому что доход платформы с таких пользователей формируется только из рекламных отчислений.
5. Тип платной подписки, ведь их стоимость также отличается.
6. Географическое положение слушателей — это связано с тем, что стоимость тарифов одной и той же подписки в разных странах может отличаться.
7. Способ отгрузки треков на стриминги. Напрямую с артистами стриминговые сервисы не работают. Поэтому отправить свою музыку на цифровые площадки исполнителям помогают лейблы, дистрибьюторы и агрегаторы. Давайте разбираться в терминах.
Способы дистрибуции музыки. Какой выбрать, чтобы получить больше роялти?
Подробнее поговорим, как способ отгрузки треков влияет на финальную прибыль со стримингов.
1. Через лейблы — компании, которые, прежде всего, занимаются выпуском, продвижением и распространением музыки. Они имеют прямой контакт со стримингами, поэтому им не приходится платить комиссию за отгрузку. Однако перед отправкой роялти непосредственно авторам треков лейблы забирают процент, прописанный в договоре с артистом. Чаще всего это 30%.
2. Через дистрибьюторы. Они так же, как и лейблы, имеют прямые контракты со стриминговыми сервисами. Во многих из них нет комиссии, но далеко не все работают напрямую с артистами. По ссылке можно найти большой обзор дистрибьюторов с плюсами и минусами каждого.
3. Через агрегаторы — посредников между дистрибьюторами и независимыми артистами, у которых нет лейбла. Они работают за фиксированную плату или процент. Перед началом сотрудничества важно узнать, будет ли дистрибьютор, с которым сотрудничает агрегатор, снимать дополнительный процент.
4. Через специалистов. Например, UpSound помогает не только с публикацией трека на площадках, но и с попаданием в редакторские плейлисты. Они, в свою очередь, значительно увеличивают популярность трека и количество его прослушиваний. А значит, напрямую влияют на ваш заработок на музыке. Сама услуга платная, но при этом UpSound не берет комиссию с роялти и отдает артистам 100% их выплат с площадок.
Помните: чем меньше посредников между артистом и дистрибьютором, тем больше роялти с прослушиваний достается самому музыканту.
Основные источники дохода: выступления
Живые выступления — также один из основных способов того, как монетизировать музыку. Он включает в себя большое разнообразие форматов: сольные и совместные концерты, шоукейсы, фестивали, премии, корпоративы, club-show и государственные концерты (например, День города).
Что влияет на доход с выступлений. Как зарабатывать на концертах?
1. Популярность исполнителя. Количество проданных билетов напрямую влияет на выручку. Те, кто часто приобретает билеты в числе самых первых — ваши подписчики. Это преданные поклонники, которые уже активно следят за вашей деятельность в соцсетях. От их количества можно отталкиваться, планируя масштаб будущего концерта и прогнозируя число зрителей на нем.
Основной и самый простой способ, как заработать на своей музыке, — стриминг. Для него достаточно выложить трек на цифровые площадки. Например, Яндекс Музыку, VK Музыку, Звук или Spotify.
Монетизация музыки через стриминги работает просто: за прослушивания песен платформы платят роялти (денежное вознаграждение). За одно прослушивание сумма, как правило, небольшая — 5-8 копеек. Однако под конец квартала они складываются в приличные тысячи. Важно: прослушивание засчитывается, если оно длится 30 и более секунд.
Что влияет на доход от прослушиваний. Как увеличить доход со стримингов?
1. Количество прослушиваний. Чем чаще включают ваши треки, тем больше денег вы с этого зарабатываете. Хорошая новость — на это можно (и нужно) влиять. Чтобы увеличить число прослушиваний, необходимо грамотно продвигать свою музыку. Хорошая реклама поможет трекам залететь в алгоритмы и покорить чарты. Это позволит привлечь новых слушателей, а значит — поспособствует монетизации музыки.
Продвигать релизы можно самостоятельно. А можно — довериться профессионалам и освободить себе время для создания новых треков. Например, UpSound предлагает услугу комплексного продвижения артистов, в рамках которой предоставляет исполнителям полную команду необходимых специалистов.
2. Наличие суперфанов — пользователей, которые прослушали минимум три трека одного артиста за последние 28 дней. По словам представителей Яндекс Музыки, суперфан приносит музыканту в 5 раз больше стримов, чем обычный слушатель. А значит, и больше роялти.
Чтобы превратить обычных слушателей в суперфанов, нужно формировать более тесную связь со своей аудиторией. В этом помогают регулярный постинг, необычные форматы, искренние предыстории о создании трека — все, что может повлиять на лояльность слушателей. Иногда число суперфанов растет у тех, кто недавно выпустил релиз: новая песня напоминает поклоннику и о старом, давно любимом творчестве артиста.
3. Выбор площадки, ведь платформы предлагают музыкантам разные условия по ставке за одно прослушивание. Так, на момент написания статьи, одно прослушивание на Яндекс Музыке стоит около 6 копеек. А в VK – от 1 до 12 копеек. Последний вариант возможен, если у слушателя есть подписка.
4. Наличие у вашей аудитории платной подписки. За прослушивание трека от пользователя без подписки роялти тоже выплачивается, но его размер меньше. Это происходит, потому что доход платформы с таких пользователей формируется только из рекламных отчислений.
5. Тип платной подписки, ведь их стоимость также отличается.
6. Географическое положение слушателей — это связано с тем, что стоимость тарифов одной и той же подписки в разных странах может отличаться.
7. Способ отгрузки треков на стриминги. Напрямую с артистами стриминговые сервисы не работают. Поэтому отправить свою музыку на цифровые площадки исполнителям помогают лейблы, дистрибьюторы и агрегаторы. Давайте разбираться в терминах.
Способы дистрибуции музыки. Какой выбрать, чтобы получить больше роялти?
Подробнее поговорим, как способ отгрузки треков влияет на финальную прибыль со стримингов.
1. Через лейблы — компании, которые, прежде всего, занимаются выпуском, продвижением и распространением музыки. Они имеют прямой контакт со стримингами, поэтому им не приходится платить комиссию за отгрузку. Однако перед отправкой роялти непосредственно авторам треков лейблы забирают процент, прописанный в договоре с артистом. Чаще всего это 30%.
2. Через дистрибьюторы. Они так же, как и лейблы, имеют прямые контракты со стриминговыми сервисами. Во многих из них нет комиссии, но далеко не все работают напрямую с артистами. По ссылке можно найти большой обзор дистрибьюторов с плюсами и минусами каждого.
3. Через агрегаторы — посредников между дистрибьюторами и независимыми артистами, у которых нет лейбла. Они работают за фиксированную плату или процент. Перед началом сотрудничества важно узнать, будет ли дистрибьютор, с которым сотрудничает агрегатор, снимать дополнительный процент.
4. Через специалистов. Например, UpSound помогает не только с публикацией трека на площадках, но и с попаданием в редакторские плейлисты. Они, в свою очередь, значительно увеличивают популярность трека и количество его прослушиваний. А значит, напрямую влияют на ваш заработок на музыке. Сама услуга платная, но при этом UpSound не берет комиссию с роялти и отдает артистам 100% их выплат с площадок.
Помните: чем меньше посредников между артистом и дистрибьютором, тем больше роялти с прослушиваний достается самому музыканту.
Основные источники дохода: выступления
Живые выступления — также один из основных способов того, как монетизировать музыку. Он включает в себя большое разнообразие форматов: сольные и совместные концерты, шоукейсы, фестивали, премии, корпоративы, club-show и государственные концерты (например, День города).
Что влияет на доход с выступлений. Как зарабатывать на концертах?
1. Популярность исполнителя. Количество проданных билетов напрямую влияет на выручку. Те, кто часто приобретает билеты в числе самых первых — ваши подписчики. Это преданные поклонники, которые уже активно следят за вашей деятельность в соцсетях. От их количества можно отталкиваться, планируя масштаб будущего концерта и прогнозируя число зрителей на нем.
2. Узнаваемость образа артиста. Приглашать на концерт можно не только своих подписчиков. Людей, незнакомых с вашим творчеством, может зацепить яркий визуальный образ или ролики в социальных сетях. Находясь в поисках интересных событий на вечер, человек может наткнуться на ваш креатив и сделать выбор в пользу посещения вашего концерта.
3. Условия сотрудничества с концертной площадкой. Какими они бывают:
• за аренду. В этом случае артист условно снимает помещение под свои творческие нужды, оплачивая проведенное в нем время. Например, устроить концерт на летней веранде Punk Fiction будет стоить примерно 35 тыс. рублей, а ночной клуб Лахесис берет за выступление на своей сцене 15 тыс. рублей. Актуальность цен зависит от инфляции, поэтому всегда нужно предварительно уточнять такие важные детали у самой площадки.
• за процент с прибыли за концерт, который распределяется между артистом и площадкой. На всякий случай напомним, что выручка и прибыль — не одно и то же. Выручка — это все деньги, заработанные за концерт. Прибыль — то, что останется от этих денег после того, как из выручки вычтут все затраты.
3. Условия сотрудничества с концертной площадкой. Какими они бывают:
• за аренду. В этом случае артист условно снимает помещение под свои творческие нужды, оплачивая проведенное в нем время. Например, устроить концерт на летней веранде Punk Fiction будет стоить примерно 35 тыс. рублей, а ночной клуб Лахесис берет за выступление на своей сцене 15 тыс. рублей. Актуальность цен зависит от инфляции, поэтому всегда нужно предварительно уточнять такие важные детали у самой площадки.
• за процент с прибыли за концерт, который распределяется между артистом и площадкой. На всякий случай напомним, что выручка и прибыль — не одно и то же. Выручка — это все деньги, заработанные за концерт. Прибыль — то, что останется от этих денег после того, как из выручки вычтут все затраты.
• за гонорар. В этом случае артисту выплачивается установленная договором сумма. Всю прибыль, которая его превысит, площадка забирает себе. Часто концерты проводятся с бесплатным входом. Тогда клуб отдает музыканту гонорар со своего личного счета, а доход площадки складывается денег, заработанных баром в этот вечер. Так поступают многие популярные площадки: Powerhouse, Ровесник, клуб «Клуб».
4. Успешное креативное промо концерта. Его формат может быть любым: от видеоприглашений до арт-объектов на улицах города. Главное — привлечь внимание потенциальных зрителей.
Например, UpSound совместно с популярным блогером Кирюшей и певицей Альбиной Джанабаевой (экс-фронтвумен группы ВИА Гра) записали вирусное приглашение на концерт исполнительницы. Трендовый ролик набрал более 2,7 млн просмотров.
Например, UpSound совместно с популярным блогером Кирюшей и певицей Альбиной Джанабаевой (экс-фронтвумен группы ВИА Гра) записали вирусное приглашение на концерт исполнительницы. Трендовый ролик набрал более 2,7 млн просмотров.
Основные источники дохода: реклама
Еще один вариант того, как заработать на музыке — реклама. Она приносит выгоду обеим сторонам. И компаниям, которые получают новых покупателей благодаря музыканту, и артистам, которые укрепляют свой имидж и зарабатывают. Этот способ дохода подойдет тем, кто уже добился популярности, стал узнаваем, а подписчики его соцсетей активно реагируют на каждый новый пост.
Формат рекламы бывает разным: от одного нативного поста до долговременного сотрудничества с брендом, в процессе которого исполнитель становится амбассадором компании.
Это может быть рекламный трек, как у Стерео Ширины. Группа выпустила сингл «Жми на Авито Авто» специально для одного из сервисов платформы Авито.
Еще один вариант того, как заработать на музыке — реклама. Она приносит выгоду обеим сторонам. И компаниям, которые получают новых покупателей благодаря музыканту, и артистам, которые укрепляют свой имидж и зарабатывают. Этот способ дохода подойдет тем, кто уже добился популярности, стал узнаваем, а подписчики его соцсетей активно реагируют на каждый новый пост.
Формат рекламы бывает разным: от одного нативного поста до долговременного сотрудничества с брендом, в процессе которого исполнитель становится амбассадором компании.
Это может быть рекламный трек, как у Стерео Ширины. Группа выпустила сингл «Жми на Авито Авто» специально для одного из сервисов платформы Авито.
Или совместное меню, как у Егора Крида и «Вкусно – и точка». Для бренда артист создал уникальный набор блюд, подобранных по его предпочтениям.
А оператор мобильной связи «МегаФон» пригласил поучаствовать в своей рекламе сразу несколько артистов. В рамках кампании продвигалась функция замены гудков на треки рэперов SLAVA MARLOW, The Limba и Элджея.
Как правило, самые успешные коллаборации получаются, когда артисты подписывают контракты с брендами, которые мэтчатся с их позиционированием — образом и ценностями. Это помогает музыкантам получать от процесса не только деньги, но и удовольствие, а также делает саму рекламу более нативной.
Необходимо помнить, что любая реклама регулируется Федеральным законом «О рекламе» № 38-ФЗ. Она должна быть промаркирована и не может продвигать запрещенные товары и услуги (например, азартные игры и табак). Чтобы промаркировать рекламу, нужно зарегистрироваться на сайте оператора рекламных данных, получить уникальный токен и разместить его в своем рекламном посте.
Как артисту получить крупные рекламные контракты
На размер рекламного гонорара влияет уровень медийности артиста. Он определяется из нескольких факторов:
• количества подписчиков и охвата в соцсетях (считается по уникальным пользователям);
• частоты упоминаний в СМИ и появлений на шоу;
• показателя узнаваемости (определяется через анализ поисковых запросов или опрос аудитории).
На основе этих параметров артистов можно условно разделить на три категории: «А» — наиболее популярные и узнаваемые музыканты, «В» — музыканты со средними охватами, и «С» — исполнители с небольшим медийным капиталом.
Приведем приблизительные суммы гонорара для каждой категории:
Необходимо помнить, что любая реклама регулируется Федеральным законом «О рекламе» № 38-ФЗ. Она должна быть промаркирована и не может продвигать запрещенные товары и услуги (например, азартные игры и табак). Чтобы промаркировать рекламу, нужно зарегистрироваться на сайте оператора рекламных данных, получить уникальный токен и разместить его в своем рекламном посте.
Как артисту получить крупные рекламные контракты
На размер рекламного гонорара влияет уровень медийности артиста. Он определяется из нескольких факторов:
• количества подписчиков и охвата в соцсетях (считается по уникальным пользователям);
• частоты упоминаний в СМИ и появлений на шоу;
• показателя узнаваемости (определяется через анализ поисковых запросов или опрос аудитории).
На основе этих параметров артистов можно условно разделить на три категории: «А» — наиболее популярные и узнаваемые музыканты, «В» — музыканты со средними охватами, и «С» — исполнители с небольшим медийным капиталом.
Приведем приблизительные суммы гонорара для каждой категории:
Как артисту начать работать с брендами
Можно не ждать предложений по рекламе от интересных вам брендов, а самому написать им о своей заинтересованности в сотрудничестве. Главное — используйте для этого только рабочие контакты, которые есть в открытом доступе.
Чтобы представить себя бренду, можно отправить им презентацию с коротким сопроводительным письмом. Не все, кому вы напишете, ответят. Но чем больше людей узнают о вас, тем больше шансов, что это произойдет.
Что должно быть в презентации:
1. Основная информация об артисте: название, жанр, стиль, главные достижения (альбомы, треки, концерты, коллаборации), целевая аудитория.
2. Цифры и статистика — актуальные данные по аудитории соцсетей: разделение по полу, возрастная категория, города, где больше всего слушателей.
Также укажите ваши охваты (просмотры сторис, Reels, фото и видео). Это поможет бренду понять, насколько хорошо подписчики вовлечены в ваш контент.
3. Упоминания в СМИ, если вдруг про ваш проект написали в медиа. Это добавит веса вашему предложению.
4. Форматы сотрудничества, которые вы могли бы предложить бренду (коллаборации, продакт-плейсмент в клипах, реклама в соцсетях и т.д.).
Для каждого конкретного бренда лучше подготовить индивидуальную версию презентации. Она должна показывать компании, что артист идеально ей подходит. Например, для письма бренду одежды можно добавить в презентацию подборку лучших луков музыканта на сцене или в жизни.
Дополнительные способы монетизации музыки
Можно не ждать предложений по рекламе от интересных вам брендов, а самому написать им о своей заинтересованности в сотрудничестве. Главное — используйте для этого только рабочие контакты, которые есть в открытом доступе.
Чтобы представить себя бренду, можно отправить им презентацию с коротким сопроводительным письмом. Не все, кому вы напишете, ответят. Но чем больше людей узнают о вас, тем больше шансов, что это произойдет.
Что должно быть в презентации:
1. Основная информация об артисте: название, жанр, стиль, главные достижения (альбомы, треки, концерты, коллаборации), целевая аудитория.
2. Цифры и статистика — актуальные данные по аудитории соцсетей: разделение по полу, возрастная категория, города, где больше всего слушателей.
Также укажите ваши охваты (просмотры сторис, Reels, фото и видео). Это поможет бренду понять, насколько хорошо подписчики вовлечены в ваш контент.
3. Упоминания в СМИ, если вдруг про ваш проект написали в медиа. Это добавит веса вашему предложению.
4. Форматы сотрудничества, которые вы могли бы предложить бренду (коллаборации, продакт-плейсмент в клипах, реклама в соцсетях и т.д.).
Для каждого конкретного бренда лучше подготовить индивидуальную версию презентации. Она должна показывать компании, что артист идеально ей подходит. Например, для письма бренду одежды можно добавить в презентацию подборку лучших луков музыканта на сцене или в жизни.
Дополнительные способы монетизации музыки
Как продавать мерч артисту?
Музыкальным мерчом может стать любая брендированная вещь, как-либо отражающая ваше творчество. Формат зависит лишь от размера бюджета, который вы готовы вложить, и уровня креативности вашей команды. Поискать вдохновение и узнать детали того, как заработать на музыке через необычный мерч, можно в телеграм-канале UpSound. Например, вот здесь мы приводили целую подборку креативных идей музыкальной атрибутики.
При создании мерча нужно уделить внимание ряду факторов. Рассмотрим их.
1. Удобство и качество. Ведь купленная вещь должна быть достаточно хороша, чтобы поклоннику хотелось вновь и вновь пользоваться ею. Иначе мерч осядет у него дома в дальнем углу, а значит, не сделает вам никакой рекламы. И, конечно, то, с какой бережностью вы подходите к созданию товара для своей аудитории, хорошо демонстрирует ваше к ней отношение.
2. Идея. Должна отражать ваши общие со слушателями ценности и эстетику. Если ваша музыка привлекает внимание, в первую очередь, ироничными текстами, то почему бы не вложить свой юмор и в создание мерча?
3. Цена. Должна соответствовать уровню платежеспособности вашей целевой аудитории. Если большая часть ваших поклонников — подростки, далеко не каждый из них сможет позволить себе дорогостоящее худи. Они скорее предпочтут оставить память о концерте, купив значок или силиконовый браслет.
Время от времени можно выпускать ограниченную партию какого-либо мерча. Лимитированность создает ажиотаж и увеличивает скорость продажи. Это позволяет продавцу поставить бóльшую стоимость, чем на обычных товарах, свободно представленных в магазине.
Кроме того, такой мерч позволит определять на концертах самых преданных поклонников. А еще можно пойти дальше и побудить своих слушателей коллекционировать лимитированные товары. А тому, кто соберет их все за определенный промежуток времени, вручить особый приз. Например, пригласить сняться в клипе или провести встречу за кулисами концерта.
Здорово, когда лимитированный мерч является частью большой концепции. Например, L’ONE спустя 10 лет вернулся к созданному его командой в 2013 году герою — Космокоту. У персонажа есть свой характер, предыстория и узнаваемый образ.
Музыкальным мерчом может стать любая брендированная вещь, как-либо отражающая ваше творчество. Формат зависит лишь от размера бюджета, который вы готовы вложить, и уровня креативности вашей команды. Поискать вдохновение и узнать детали того, как заработать на музыке через необычный мерч, можно в телеграм-канале UpSound. Например, вот здесь мы приводили целую подборку креативных идей музыкальной атрибутики.
При создании мерча нужно уделить внимание ряду факторов. Рассмотрим их.
1. Удобство и качество. Ведь купленная вещь должна быть достаточно хороша, чтобы поклоннику хотелось вновь и вновь пользоваться ею. Иначе мерч осядет у него дома в дальнем углу, а значит, не сделает вам никакой рекламы. И, конечно, то, с какой бережностью вы подходите к созданию товара для своей аудитории, хорошо демонстрирует ваше к ней отношение.
2. Идея. Должна отражать ваши общие со слушателями ценности и эстетику. Если ваша музыка привлекает внимание, в первую очередь, ироничными текстами, то почему бы не вложить свой юмор и в создание мерча?
3. Цена. Должна соответствовать уровню платежеспособности вашей целевой аудитории. Если большая часть ваших поклонников — подростки, далеко не каждый из них сможет позволить себе дорогостоящее худи. Они скорее предпочтут оставить память о концерте, купив значок или силиконовый браслет.
Время от времени можно выпускать ограниченную партию какого-либо мерча. Лимитированность создает ажиотаж и увеличивает скорость продажи. Это позволяет продавцу поставить бóльшую стоимость, чем на обычных товарах, свободно представленных в магазине.
Кроме того, такой мерч позволит определять на концертах самых преданных поклонников. А еще можно пойти дальше и побудить своих слушателей коллекционировать лимитированные товары. А тому, кто соберет их все за определенный промежуток времени, вручить особый приз. Например, пригласить сняться в клипе или провести встречу за кулисами концерта.
Здорово, когда лимитированный мерч является частью большой концепции. Например, L’ONE спустя 10 лет вернулся к созданному его командой в 2013 году герою — Космокоту. У персонажа есть свой характер, предыстория и узнаваемый образ.
В 2023 году фаншоп артиста пополнился товарами для малышей. Это позволило новой коллекции музыкального мерча не только пробудить чувство ностальгии, но и создать более тесную связь со слушателями и их персональной историей. Ведь за эти 10 лет поклонники артиста повзрослели, и многие из них успели обзавестись семьями.
Надеемся, что с этими правилами вы сможете эффективнее продавать мерч.
Как собирать донаты от слушателей?
Тесная эмоциональная связь со своей аудиторией также способна положительно влиять на ваш заработок на музыке. С помощью донатов можно вдохновить своих слушателей стать настоящими спонсорами музыкального проекта. Однако это работает только в случаях, когда поклонники не просто добавляют ваши треки в медиатеку, а интересуются вами как человеком с похожим мировоззрением.
Если вы искренне делитесь со своей аудиторией закулисьем концертов, историями о создании треков, смешными случаями из жизни или глубокими размышлениями, в вас перестают видеть просто артиста. Для своих слушателей вы превращаетесь в единомышленника и даже друга. Если это уже произошло, можно попросить аудиторию помочь вам в достижении какой-то материальной мечты: съемке клипа, покупке микрофона или записи новых релизов.
Функция донатов можно подключить в личных кабинетах стриминговых площадок. Например, на Яндекс Музыке. А еще в VK-сообществе группы. Последнее дает возможность всем регулярным донам получать от вас эксклюзивный контент.
Надеемся, что с этими правилами вы сможете эффективнее продавать мерч.
Как собирать донаты от слушателей?
Тесная эмоциональная связь со своей аудиторией также способна положительно влиять на ваш заработок на музыке. С помощью донатов можно вдохновить своих слушателей стать настоящими спонсорами музыкального проекта. Однако это работает только в случаях, когда поклонники не просто добавляют ваши треки в медиатеку, а интересуются вами как человеком с похожим мировоззрением.
Если вы искренне делитесь со своей аудиторией закулисьем концертов, историями о создании треков, смешными случаями из жизни или глубокими размышлениями, в вас перестают видеть просто артиста. Для своих слушателей вы превращаетесь в единомышленника и даже друга. Если это уже произошло, можно попросить аудиторию помочь вам в достижении какой-то материальной мечты: съемке клипа, покупке микрофона или записи новых релизов.
Функция донатов можно подключить в личных кабинетах стриминговых площадок. Например, на Яндекс Музыке. А еще в VK-сообществе группы. Последнее дает возможность всем регулярным донам получать от вас эксклюзивный контент.
Помимо этого, вы можете организовать сбор донатов на площадках для краудфандинга. Это такой способ коллективного финансирования, где взамен на выделенные денежные средства аудитория может получить какую-то памятную вещь.
Так, например, группа Заточка устраивала сбор на съемки клипа для своей песни «Острые края». Для этого они использовали одну из краудфандинговых площадок — Planeta.ru. В качестве лотов (наград за определенную сумму доната) артисты предлагали мерч, персональную встречу, личные вещи из своего гардероба, возможность сняться в музыкальном видео и многое другое.
Так, например, группа Заточка устраивала сбор на съемки клипа для своей песни «Острые края». Для этого они использовали одну из краудфандинговых площадок — Planeta.ru. В качестве лотов (наград за определенную сумму доната) артисты предлагали мерч, персональную встречу, личные вещи из своего гардероба, возможность сняться в музыкальном видео и многое другое.
Синхронизация музыки: как песня попадает в фильм
Процесс попадания музыки в кино, сериалы или рекламу называется синхронизацией. Благодаря ей может вырасти не только популярность трека, но и доход музыканта, который его исполняет.
Выплата за синхронизацию музыки чаще всего происходит единоразово. Ее сумма и условия прописаны в договоре на синхронизацию и акте приема-передачи прав. Обычно это от 30 до 150 тыс. рублей.
Что может повлиять на размер выплаты?
1. Раскрученность кинопроекта. Чем больше проект и популярнее его создатели (и участники), тем больше бюджет на синхронизацию им выделяют.
2. Хронометраж. Если режиссер захочет использовать вашу песню несколько раз, вы можете попробовать поднять цену.
3. Использование трека в рекламных роликах к фильму. Использование песни не только в кинопроекте, но и в его тизере увеличит размер гонорара.
4. Упоминание музыканта в титрах, наоборот, может уменьшить размер выплаты, зато даст возможность пропиарить свое творчество.
Также можно получать выплаты от Российского авторского общества (РАО) за публичное воспроизведение песни. Однако с этим может возникнуть много проблем. Одной из них являются условия получения отчислений. Для этого необходимо заключить договор с РАО и предоставить документы, доказывающие авторство. Среди других проблем — медленный сбор роялти с публичных мест самим РАО, отсутствие прозрачности в его работе и растянутые, туманные сроки получения выплат артистами.
Помощь в синхронизации обычно оказывает лейбл и некоторые дистрибьюторы (у которых есть такая дополнительная услуга). Мы в UpSound тоже можем помочь с попаданием ваших треков в кинопроекты. Например, благодаря нам песня артиста BELOGLAZOV «Реверанс» прозвучала в фильме «Мужу привет», а саундтреками сериала «Мамонты» стали аж две композиции группы ***еть — «Лизочка» и «Скажи да!».
Для того, чтобы мы добавили ваш трек в специальных каталог, нужно оформить услугу дистрибуции музыки. Обязательно укажите, что вас интересует синхронизация и вы хотите, чтобы у продюсеров кинопроектов был доступ к вашим релизам.
Процесс попадания музыки в кино, сериалы или рекламу называется синхронизацией. Благодаря ей может вырасти не только популярность трека, но и доход музыканта, который его исполняет.
Выплата за синхронизацию музыки чаще всего происходит единоразово. Ее сумма и условия прописаны в договоре на синхронизацию и акте приема-передачи прав. Обычно это от 30 до 150 тыс. рублей.
Что может повлиять на размер выплаты?
1. Раскрученность кинопроекта. Чем больше проект и популярнее его создатели (и участники), тем больше бюджет на синхронизацию им выделяют.
2. Хронометраж. Если режиссер захочет использовать вашу песню несколько раз, вы можете попробовать поднять цену.
3. Использование трека в рекламных роликах к фильму. Использование песни не только в кинопроекте, но и в его тизере увеличит размер гонорара.
4. Упоминание музыканта в титрах, наоборот, может уменьшить размер выплаты, зато даст возможность пропиарить свое творчество.
Также можно получать выплаты от Российского авторского общества (РАО) за публичное воспроизведение песни. Однако с этим может возникнуть много проблем. Одной из них являются условия получения отчислений. Для этого необходимо заключить договор с РАО и предоставить документы, доказывающие авторство. Среди других проблем — медленный сбор роялти с публичных мест самим РАО, отсутствие прозрачности в его работе и растянутые, туманные сроки получения выплат артистами.
Помощь в синхронизации обычно оказывает лейбл и некоторые дистрибьюторы (у которых есть такая дополнительная услуга). Мы в UpSound тоже можем помочь с попаданием ваших треков в кинопроекты. Например, благодаря нам песня артиста BELOGLAZOV «Реверанс» прозвучала в фильме «Мужу привет», а саундтреками сериала «Мамонты» стали аж две композиции группы ***еть — «Лизочка» и «Скажи да!».
Для того, чтобы мы добавили ваш трек в специальных каталог, нужно оформить услугу дистрибуции музыки. Обязательно укажите, что вас интересует синхронизация и вы хотите, чтобы у продюсеров кинопроектов был доступ к вашим релизам.
Количество кинопроектов на стриминговых площадках активно растет. Их музыкальные редакторы постоянно находятся в поиске интересных композиций, все чаще отдавая предпочтение малоизвестным артистам. Ведь их треки еще не успели надоесть широкой публике.
Отчисления за публичное воспроизведение треков
Если ваш трек публично проигрывается не только в сериалах и фильмах, но и в торговых центрах, в ресторанах и барах, вы можете получать выплаты за публичное использование вашей музыки. Однако авторские отчисления собираются в РАО, а выше мы уже упоминали о многочисленных проблемах работы с ним.
Забрать выплаты оттуда может как сам автор песни, так и лейбл, которому артист передал лицензию на трек.
Какие это выплаты?
1. За использование самой композиции, если вы автор текста или музыки. Песню могут закаверить, исполнив ее в новой аранжировке. Однако это никак не повлияет на факт, что авторские права на саму композицию как объект принадлежит вам.
2. За использование фонограммы — определенной версии песни. То есть вашего трека в том виде, в котором он загружен на стриминги. Если вы заключили договоры об отчуждении со всеми участниками записи композиции, то вам принадлежат авторские права на фонограмму (также это называют звукозаписью или мастером). А за ее воспроизведение в публичных местах вам также положены роялти.
Сторонние вложения: меценатство, спонсорство, инвестиции
Иногда финансовая поддержка для музыкантов приходит со стороны. Она может выражаться в форматах меценатства, спонсорства или инвестиций. Разберемся, что все это означает.
Отчисления за публичное воспроизведение треков
Если ваш трек публично проигрывается не только в сериалах и фильмах, но и в торговых центрах, в ресторанах и барах, вы можете получать выплаты за публичное использование вашей музыки. Однако авторские отчисления собираются в РАО, а выше мы уже упоминали о многочисленных проблемах работы с ним.
Забрать выплаты оттуда может как сам автор песни, так и лейбл, которому артист передал лицензию на трек.
Какие это выплаты?
1. За использование самой композиции, если вы автор текста или музыки. Песню могут закаверить, исполнив ее в новой аранжировке. Однако это никак не повлияет на факт, что авторские права на саму композицию как объект принадлежит вам.
2. За использование фонограммы — определенной версии песни. То есть вашего трека в том виде, в котором он загружен на стриминги. Если вы заключили договоры об отчуждении со всеми участниками записи композиции, то вам принадлежат авторские права на фонограмму (также это называют звукозаписью или мастером). А за ее воспроизведение в публичных местах вам также положены роялти.
Сторонние вложения: меценатство, спонсорство, инвестиции
Иногда финансовая поддержка для музыкантов приходит со стороны. Она может выражаться в форматах меценатства, спонсорства или инвестиций. Разберемся, что все это означает.
Меценатство — финансирование вашего музыкального проекта состоятельными частными лицами или организациями без каких-либо требований и условий. Например, в «Музыкальной мастерской Юрия Розума», которую поддерживает «Газпром нефть» детей из регионов учат писать свою первую музыку.
Спонсорство — финансирование проекта брендом взамен на его продвижение. Цель в подобном сотрудничестве для компании заключается в открытии новых маркетинговых возможностей. Артист связывает себя с брендом, а его поклонники превращаются в клиентов компании.
Например, ключевым партнером весеннего спортивно-музыкального фестиваля New Star Camp 2025 стал «Альфа-Банк». В центре сотрудничества — лаунж с обзорным видом Alfa Only, поп-ап зона в сноупарке Alfa Pop-up и специальная сцена для живых выступлений Alfa Vibes Stage, на которой сыграли ЛАУД, Сироткин, Дельфин и другие известные артисты.
В случае инвестирования проект финансируется с целью извлечь из него последующую выгоду. Как правило, для такого сотрудничества обе стороны подписывают продюсерское соглашение. По такой схеме обычно работают продюсерские центры.
Другие варианты, как монетизировать музыку: гранты, конкурсы, спецпроекты
Один из лучших способов для начинающих артистов получить финансирование для создания музыки — регулярно пробовать свои силы в грантовых программах, конкурсах и спецпроектах. В них можно выиграть солидную сумму или бесплатные услуги компании, которая проводит этот отбор. Например, обучение в коммерческой музыкальной школе или запись трека в студии.
Гранты для музыкантов — это, как правило, денежная сумма, предоставленная для победителя конкурса госучреждениями, фондами, благотворительными организациями, корпорациями или частными инвесторами. Например, на первом шоукейсе сервиса BandLink сама компания разыгрывала среди участников грант на промо, а стриминг VK Музыка — 50 тыс. рублей на продвижение в социальной сети VK.
Кроме того, многие большие компании хотят поддержать музыкантов, поэтому придумывают различные спецпроекты. Над ними креативные команды брендов работают с артистом и его менеджером. Совместно они создают инфоповод, который поможет продвижению нового релиза. Например, такие проекты есть у стриминговых сервисов Яндекс Музыка и VK Музыка.
Яндекс Музыка сами выбирают артистов, с которыми будут сотрудничать. Более подробно об этом можно узнать в интервью с их руководителем по работе с артистами Рустамом Киреевым.
Спонсорство — финансирование проекта брендом взамен на его продвижение. Цель в подобном сотрудничестве для компании заключается в открытии новых маркетинговых возможностей. Артист связывает себя с брендом, а его поклонники превращаются в клиентов компании.
Например, ключевым партнером весеннего спортивно-музыкального фестиваля New Star Camp 2025 стал «Альфа-Банк». В центре сотрудничества — лаунж с обзорным видом Alfa Only, поп-ап зона в сноупарке Alfa Pop-up и специальная сцена для живых выступлений Alfa Vibes Stage, на которой сыграли ЛАУД, Сироткин, Дельфин и другие известные артисты.
В случае инвестирования проект финансируется с целью извлечь из него последующую выгоду. Как правило, для такого сотрудничества обе стороны подписывают продюсерское соглашение. По такой схеме обычно работают продюсерские центры.
Другие варианты, как монетизировать музыку: гранты, конкурсы, спецпроекты
Один из лучших способов для начинающих артистов получить финансирование для создания музыки — регулярно пробовать свои силы в грантовых программах, конкурсах и спецпроектах. В них можно выиграть солидную сумму или бесплатные услуги компании, которая проводит этот отбор. Например, обучение в коммерческой музыкальной школе или запись трека в студии.
Гранты для музыкантов — это, как правило, денежная сумма, предоставленная для победителя конкурса госучреждениями, фондами, благотворительными организациями, корпорациями или частными инвесторами. Например, на первом шоукейсе сервиса BandLink сама компания разыгрывала среди участников грант на промо, а стриминг VK Музыка — 50 тыс. рублей на продвижение в социальной сети VK.
Кроме того, многие большие компании хотят поддержать музыкантов, поэтому придумывают различные спецпроекты. Над ними креативные команды брендов работают с артистом и его менеджером. Совместно они создают инфоповод, который поможет продвижению нового релиза. Например, такие проекты есть у стриминговых сервисов Яндекс Музыка и VK Музыка.
Яндекс Музыка сами выбирают артистов, с которыми будут сотрудничать. Более подробно об этом можно узнать в интервью с их руководителем по работе с артистами Рустамом Киреевым.
VK Музыка сделали проект для молодых музыкантов «Трамплин». Каждый месяц в рамках него площадка проводит творческий конкурс, победитель которого записывает трек в коллаборации со звездным куратором. Так, певица Marytale выпустила фит с группой Сироткин.
Теперь вы знаете, как заработать на музыке. Понимаете, как продавать свой мерч или получать донаты от подписчиков. Разбираетесь, как получить рекламные контракты или зарабатывать на концертах. Учитывайте это и внедряйте в свою карьеру, чтобы быть успешным артистом. Если сложно делать что-то самому, обращайтесь к нам, мы поможем!