Эксперт музыкального рынка Алекс Николаев объясняет, как устроена система прав и распределения доходов в музыке
В музыкальной индустрии вопросы прав остаются одной из самых сложных и запутанных зон. Кто владеет треком, кто получает доход от его использования и на каких основаниях — эти вещи далеко не всегда очевидны даже тем, кто регулярно выпускает музыку. С развитием цифровых платформ и появлением нейросетей ситуация стала еще менее прозрачной.
На нашем YouTube-канале в рамках проекта «Артистология» вышло интервью с Алексом Николаевым — экспертом музыкального рынка, руководителем бюро InSimple и преподавателем в Гнесинке и бизнес-школе RMA. Алекс помог разобраться, почему вокруг прав на музыку до сих пор возникает столько путаницы и как на самом деле распределяются ответственность и доходы. Полную версию интервью смотрите на YouTube или в VK Видео , а ниже — текстовый пересказ главных тезисов.
На нашем YouTube-канале в рамках проекта «Артистология» вышло интервью с Алексом Николаевым — экспертом музыкального рынка, руководителем бюро InSimple и преподавателем в Гнесинке и бизнес-школе RMA. Алекс помог разобраться, почему вокруг прав на музыку до сих пор возникает столько путаницы и как на самом деле распределяются ответственность и доходы. Полную версию интервью смотрите на YouTube или в VK Видео , а ниже — текстовый пересказ главных тезисов.
Как вообще возникают права на музыку
Важно понимать, что музыкальное произведение — это не единый объект права. Внутри одной песни обычно возникает несколько разных правовых сущностей — то есть отдельных видов прав, которые принадлежат разным участникам создания и записи трека. Обычно речь идет о следующих категориях:
• авторские права на произведение — музыку и текст песни;
• смежные права на исполнение — вокал и игру музыкантов;
• смежные права на фонограмму — конкретную студийную запись трека, то есть мастер-файл.
Разберем подробнее, как они устроены.
Авторские права
Авторские права защищают саму интеллектуальную основу песни: мелодию, гармонию и текст. Это тот замысел, который родился у вас в голове и до вас не существовал. Главное — как-то зафиксировать этот замысел, то есть перенести из головы в проект в DAW, записать на диктофон или просто набросать ноты и текст на листе бумаги. С этого момента авторство уже охраняется. И если, например, произведение исполняют публично или делают ремиксы и реворки, в идеале вы должны получать авторские отчисления.
Внутри авторских прав есть отдельная категория — механические права. Это вознаграждение за создание копии произведения. Когда создают копию фонограммы — например, печатают диск или пластинку — внутри нее как бы появляется и копия авторского произведения. За каждый такой экземпляр автор должен получать вознаграждение. В стриминге работает похожий принцип: когда пользователь запускает трек, сервис сначала передает данные на устройство, где они попадают в буфер памяти. Фактически платформа создает временную цифровую копию произведения, и поэтому стриминги тоже в целом должны выплачивать вознаграждение по механическим правам.
Важно понимать, что музыкальное произведение — это не единый объект права. Внутри одной песни обычно возникает несколько разных правовых сущностей — то есть отдельных видов прав, которые принадлежат разным участникам создания и записи трека. Обычно речь идет о следующих категориях:
• авторские права на произведение — музыку и текст песни;
• смежные права на исполнение — вокал и игру музыкантов;
• смежные права на фонограмму — конкретную студийную запись трека, то есть мастер-файл.
Разберем подробнее, как они устроены.
Авторские права
Авторские права защищают саму интеллектуальную основу песни: мелодию, гармонию и текст. Это тот замысел, который родился у вас в голове и до вас не существовал. Главное — как-то зафиксировать этот замысел, то есть перенести из головы в проект в DAW, записать на диктофон или просто набросать ноты и текст на листе бумаги. С этого момента авторство уже охраняется. И если, например, произведение исполняют публично или делают ремиксы и реворки, в идеале вы должны получать авторские отчисления.
Внутри авторских прав есть отдельная категория — механические права. Это вознаграждение за создание копии произведения. Когда создают копию фонограммы — например, печатают диск или пластинку — внутри нее как бы появляется и копия авторского произведения. За каждый такой экземпляр автор должен получать вознаграждение. В стриминге работает похожий принцип: когда пользователь запускает трек, сервис сначала передает данные на устройство, где они попадают в буфер памяти. Фактически платформа создает временную цифровую копию произведения, и поэтому стриминги тоже в целом должны выплачивать вознаграждение по механическим правам.
Авторские права еще делятся на неимущественные и исключительные. Неимущественные, вроде права считаться автором или права на псевдоним, передать никому нельзя
Смежные права
Смежными правами обладают уже другие участники процесса выпуска музыки: тот, кто ее исполнил и тот, кто ее записал.
Смежные права на исполнение. Эти права возникают у человека, который поет песню или играет ее на инструменте. Даже если музыку и текст написал другой автор, само исполнение тоже считается творческим вкладом. Исполнитель добавляет в произведение свою манеру, голос, артикуляцию и характер. То есть, этот тип прав защищает не саму песню, а конкретное исполнение конкретного человека.
Например, композитор написал песню, а вокалист пришел в студию и записал ее своим голосом. У композитора остаются авторские права на музыку и текст, а у вокалиста появляются смежные права на исполнение этой песни. И если, например, ее потом вставят в какую-нибудь рекламу без согласия вокалиста — это нарушит смежные права.
Смежные права на фонограмму. Это мастер-файл трека, который появляется после записи и сведения в студии. Право на фонограмму принадлежит тому, кто организовал и оплатил запись: это может быть лейбл, продюсер или сам артист.
Смежными правами обладают уже другие участники процесса выпуска музыки: тот, кто ее исполнил и тот, кто ее записал.
Смежные права на исполнение. Эти права возникают у человека, который поет песню или играет ее на инструменте. Даже если музыку и текст написал другой автор, само исполнение тоже считается творческим вкладом. Исполнитель добавляет в произведение свою манеру, голос, артикуляцию и характер. То есть, этот тип прав защищает не саму песню, а конкретное исполнение конкретного человека.
Например, композитор написал песню, а вокалист пришел в студию и записал ее своим голосом. У композитора остаются авторские права на музыку и текст, а у вокалиста появляются смежные права на исполнение этой песни. И если, например, ее потом вставят в какую-нибудь рекламу без согласия вокалиста — это нарушит смежные права.
Смежные права на фонограмму. Это мастер-файл трека, который появляется после записи и сведения в студии. Право на фонограмму принадлежит тому, кто организовал и оплатил запись: это может быть лейбл, продюсер или сам артист.
Смежные права тоже бывают имущественные и исключительные
Как стриминговые сервисы считают деньги
Стриминговый сервис получает деньги от пользователей через подписки, после чего распределяет их между правообладателями. Чаще всего используют модель pro-rata: сервис собирает общий объем денег за период и сопоставляет его с количеством прослушиваний. Например, если ваши треки собрали 0,5% от всех прослушиваний на платформе, вы получаете 0,5% от рассчитанной суммы. С математической точки зрения здесь нет ничего сверхсложного — логика распределения достаточно прямая.
На практике все зависит от конкретных договоренностей. У разных правообладателей могут быть разные условия: у кого-то есть минимальные суммы выплат, кто-то договаривается на фиксированные суммы за период или даже на авансы. В одних случаях выплаты рассчитываются исходя из всех подписчиков сервиса, в других — только из числа тех, кто действительно слушал музыку, а не просто оплатил подписку. Даже внутри одного сервиса условия могут отличаться.
Еще сложность в том, что есть разные тарифы: обычные подписки, семейные, студенческие. Из-за этого сумма, которая формируется как база для распределения, может меняться от месяца к месяцу. Бывает, что стриминг входит в целую экосистему продуктов, и пользователь не может подписаться только на одну музыкальную часть — так работает, например, подписка Яндекс Плюс. В таком случае непонятно, какая часть платежа относится именно к музыке.
Стриминговый сервис получает деньги от пользователей через подписки, после чего распределяет их между правообладателями. Чаще всего используют модель pro-rata: сервис собирает общий объем денег за период и сопоставляет его с количеством прослушиваний. Например, если ваши треки собрали 0,5% от всех прослушиваний на платформе, вы получаете 0,5% от рассчитанной суммы. С математической точки зрения здесь нет ничего сверхсложного — логика распределения достаточно прямая.
На практике все зависит от конкретных договоренностей. У разных правообладателей могут быть разные условия: у кого-то есть минимальные суммы выплат, кто-то договаривается на фиксированные суммы за период или даже на авансы. В одних случаях выплаты рассчитываются исходя из всех подписчиков сервиса, в других — только из числа тех, кто действительно слушал музыку, а не просто оплатил подписку. Даже внутри одного сервиса условия могут отличаться.
Еще сложность в том, что есть разные тарифы: обычные подписки, семейные, студенческие. Из-за этого сумма, которая формируется как база для распределения, может меняться от месяца к месяцу. Бывает, что стриминг входит в целую экосистему продуктов, и пользователь не может подписаться только на одну музыкальную часть — так работает, например, подписка Яндекс Плюс. В таком случае непонятно, какая часть платежа относится именно к музыке.
Таблица от поддержки от Яндекс Музыки за 2026 год
Почему часть денег может потеряться
Музыкант может написать песню, исполнить ее и сам организовать запись. В этом случае один человек владеет сразу несколькими типами прав. Но выплаты по разным правам все равно будут идти по разным каналам.
Чтобы собрать все, что вам принадлежит, нужно, во-первых, распространить фонограмму через агрегатора или дистрибьютора и получить вознаграждение за использование мастера. А во-вторых, заключить соглашение с компанией, которая умеет заявлять и собирать авторские права на тех же площадках.
Это может быть одна компания, а могут быть и разные. За рубежом, например, такое часто ограничено: там одна компания занимается смежными правами, другая — авторскими. А в российском праве это не запрещено — одна организация может работать с обоими типами прав, например, «Звонко», или SP Digital.
Почему авторские выплаты собирать сложнее
Со смежными правами все относительно понятно. Дистрибьютор доставляет фонограмму на площадку, сервис берет запись и начисляет деньги владельцу мастера. Логика здесь почти как в торговле: запись попала на витрину, ее послушали — правообладатель получил выплату.
С авторскими правами все устроено иначе. Одно и то же произведение могут исполнять разные артисты, поэтому могут появляться десятки версий: оригинал, каверы, ремиксы, записи живых выступлений. В итоге стриминговая площадка не может автоматически понять, кому именно платить авторские.
Поэтому сервис сначала собирает данные о прослушиваниях, а затем передает их администраторам прав или музыкальным паблишерам. Обычно такие отчеты приходят раз в квартал. В них содержится огромный массив информации о том, какие произведения звучали на платформе и как часто. Каждая компания просматривает отчет и заявляет свои произведения. Она указывает, какие песни принадлежат ее авторам и какие доли прав есть у каждого участника. Только после этого система может распределять выплаты.
Как возникают диспуты и почему деньги зависают
Бывает, что разные правообладатели не могут сразу договориться о том, кому какая доля выплат положена. Например, один участник заявляет 60% прав на произведение, а другой — 50. В таком случае возникает диспут. Пока стороны не разберутся и не приведут суммарные доли к 100%, выплат не происходит. Средства накапливаются на стороне организации по управлению правами (например, РАО) до тех пор, пока администраторы прав (паблишеры или сами авторы) не урегулируют спор между собой.
Иногда такие ситуации возникают просто по ошибке. Например, автор сначала работает с одной компанией и регистрирует через нее произведение. Потом он меняет партнера и передает права другой компании. Новая компания подает свою заявку на произведение, но старая не всегда успевает отозвать предыдущую регистрацию. В системе остаются две заявки на одно и то же произведение.
Если авторские права на произведение никто не заявил, этим может воспользоваться другой человек. Он подает заявку на произведение, указывает себя правообладателем и начинает получать выплаты. В индустрии регулярно встречаются случаи, когда права заявляют на треки, которые просто «плохо лежат». Часто в таких случаях, по словам эксперта, деньги нельзя вернуть вообще никак.
Музыкант может написать песню, исполнить ее и сам организовать запись. В этом случае один человек владеет сразу несколькими типами прав. Но выплаты по разным правам все равно будут идти по разным каналам.
Чтобы собрать все, что вам принадлежит, нужно, во-первых, распространить фонограмму через агрегатора или дистрибьютора и получить вознаграждение за использование мастера. А во-вторых, заключить соглашение с компанией, которая умеет заявлять и собирать авторские права на тех же площадках.
Это может быть одна компания, а могут быть и разные. За рубежом, например, такое часто ограничено: там одна компания занимается смежными правами, другая — авторскими. А в российском праве это не запрещено — одна организация может работать с обоими типами прав, например, «Звонко», или SP Digital.
Почему авторские выплаты собирать сложнее
Со смежными правами все относительно понятно. Дистрибьютор доставляет фонограмму на площадку, сервис берет запись и начисляет деньги владельцу мастера. Логика здесь почти как в торговле: запись попала на витрину, ее послушали — правообладатель получил выплату.
С авторскими правами все устроено иначе. Одно и то же произведение могут исполнять разные артисты, поэтому могут появляться десятки версий: оригинал, каверы, ремиксы, записи живых выступлений. В итоге стриминговая площадка не может автоматически понять, кому именно платить авторские.
Поэтому сервис сначала собирает данные о прослушиваниях, а затем передает их администраторам прав или музыкальным паблишерам. Обычно такие отчеты приходят раз в квартал. В них содержится огромный массив информации о том, какие произведения звучали на платформе и как часто. Каждая компания просматривает отчет и заявляет свои произведения. Она указывает, какие песни принадлежат ее авторам и какие доли прав есть у каждого участника. Только после этого система может распределять выплаты.
Как возникают диспуты и почему деньги зависают
Бывает, что разные правообладатели не могут сразу договориться о том, кому какая доля выплат положена. Например, один участник заявляет 60% прав на произведение, а другой — 50. В таком случае возникает диспут. Пока стороны не разберутся и не приведут суммарные доли к 100%, выплат не происходит. Средства накапливаются на стороне организации по управлению правами (например, РАО) до тех пор, пока администраторы прав (паблишеры или сами авторы) не урегулируют спор между собой.
Иногда такие ситуации возникают просто по ошибке. Например, автор сначала работает с одной компанией и регистрирует через нее произведение. Потом он меняет партнера и передает права другой компании. Новая компания подает свою заявку на произведение, но старая не всегда успевает отозвать предыдущую регистрацию. В системе остаются две заявки на одно и то же произведение.
Если авторские права на произведение никто не заявил, этим может воспользоваться другой человек. Он подает заявку на произведение, указывает себя правообладателем и начинает получать выплаты. В индустрии регулярно встречаются случаи, когда права заявляют на треки, которые просто «плохо лежат». Часто в таких случаях, по словам эксперта, деньги нельзя вернуть вообще никак.
Какие проблемы возникают из-за самой системы
Сама система хранения данных у многих очень архаична. Площадки передают огромные массивы информации о прослушиваниях, произведениях и фонограммах, но эти данные не всегда точные и хорошо структурированные.
Легко встретить тысячи произведений с одинаковыми названиями. Например, песен с названием I Love You существует огромное количество. Поэтому компании стараются использовать дополнительные данные: ISRC-коды, информация о том, в каких фонограммах использовалось произведение, хронометраж, иногда IPI или ISWC-коды. Сначала программы сопоставляют данные автоматически, а потом их еще и проверяют вручную.
Но несмотря на это, неточностей все равно очень много. У всех: у зарубежных авторских обществ, у паблишеров, у российских компаний. Из-за плохих данных, кривых заявок, диспутов и ошибок в отчетности точность выплат может гулять очень сильно. Обычно, по словам эксперта, расхождения составляют 20–30%, а иногда доходят и до 40%. В результате один правообладатель может получить больше денег, чем положено, а другой — наоборот меньше.
Система распределения авторских выплат далека от идеала. Мало кто до копейки получает все, что ему положено. Поэтому, по словам эксперта, музыкант должен хотя бы со своей стороны поддерживать «гигиену»: фиксировать авторство и как можно раньше заявлять права на произведения.
Как нейросети меняют музыкальную индустрию и должны ли платформы платить отчисления по смежным и авторским правам
Музыкальные нейросети обучаются на больших массивах произведений и фонограмм. Им скармливают реальные треки, права на которые принадлежат конкретным авторам, издателям и лейблам. И часто непонятно, на каких условиях используются эти данные и получено ли согласие правообладателей.
Сервисы вроде Labs, Udio, Suno пытаются строить отношения с правообладателями, но модели выплат пока выглядят сырыми и спорными. Дело в том, что нет механизма, который позволил бы точно посчитать, насколько конкретный трек повлиял на итоговую модель. Нельзя определить долю участия одного артиста в обучении алгоритма и автоматически привязать к ней выплату.
• ИИ и закон: кому принадлежат авторские права на музыку, созданную нейросетью
Некоторые сервисы, например, Musical AI делают так: запрашивают статистику Spotify смотрят, сколько там прослушиваний у ваших треков относительно общего объема, и на основе этого рассчитывают долю вознаграждения. То есть логика такая: сервис получает деньги с подписок пользователей, которые генерируют музыку. Часть этих денег откладывается на выплаты музыкантам. И, например, если у вас 0,5% прослушиваний в Spotify — значит, вы получаете 0,5% от этой суммы.
То есть правообладателю предлагают деньги не потому, что можно точно определить вклад его конкретного трека в обучение, а потому что у его каталога есть определенная доля прослушиваний на внешней площадке. Пока что, по мнению, Алекса это временная и очень грубая заплатка.
Коротко: что важно понимать о правах и выплатах в музыке, по словам Алекса Николаева
• Какие права вообще есть у одной песни. У одного трека обычно несколько типов прав: авторские, права на исполнение и права на фонограмму. Деньги по ним собираются через разные механизмы и через разные компании.
• Как стриминговые сервисы распределяют деньги. Большинство платформ работает по модели pro-rata: сервис собирает общий доход от подписок и распределяет его между правообладателями пропорционально количеству прослушиваний.
• Почему авторские выплаты устроены сложно. Смежные выплаты обычно собираются просто: дистрибьютор доставляет фонограмму на площадку, и сервис начисляет деньги владельцу мастера. С авторскими правами сложнее, потому что одно произведение может существовать в десятках версий — оригинал, каверы, ремиксы и концертные записи.
• Почему часть денег может «зависать». Выплаты могут блокироваться из-за диспутов между правообладателями или ошибок в системе. Система учета прав далека от идеала, и расхождения в выплатах достигают 20–40%. Если авторские права вообще не заявлены, отчисления за них до музыканта, скорее всего, не дойдут.
• Должны ли ИИ-сервисы платить отчисления. Платформы обучаются на существующих каталогах музыки, но прозрачного механизма расчета выплат артистам, чьи треки участвовали в обучении моделей, пока нет. Некоторые платформы пытаются использовать косвенные метрики, например долю прослушиваний каталога на стримингах, но такие модели пока выглядят скорее временным решением.
Где узнавать больше про юридические аспекты музыки?
Если вам интересна тема музыкальных прав, договоров и системы выплат, приходите на курс «Музыкальный бизнес» от UpSound. В программе есть модули о том, как устроен музыкальный рынок, как работать с лейблами и дистрибьюторами, какие договоры заключают артисты и менеджеры и как выстраивается финансовая сторона проекта.
Курс построен на практическом опыте команды UpSound и приглашённых экспертов индустрии. Один из спикеров, например, — Александр Гудков, судебный юрист, который помогал IC3PEAK, SQWOZ BAB, 10AGE, 25/17, REFLEX, Стасу Костюшкину и другим.
Сама система хранения данных у многих очень архаична. Площадки передают огромные массивы информации о прослушиваниях, произведениях и фонограммах, но эти данные не всегда точные и хорошо структурированные.
Легко встретить тысячи произведений с одинаковыми названиями. Например, песен с названием I Love You существует огромное количество. Поэтому компании стараются использовать дополнительные данные: ISRC-коды, информация о том, в каких фонограммах использовалось произведение, хронометраж, иногда IPI или ISWC-коды. Сначала программы сопоставляют данные автоматически, а потом их еще и проверяют вручную.
Но несмотря на это, неточностей все равно очень много. У всех: у зарубежных авторских обществ, у паблишеров, у российских компаний. Из-за плохих данных, кривых заявок, диспутов и ошибок в отчетности точность выплат может гулять очень сильно. Обычно, по словам эксперта, расхождения составляют 20–30%, а иногда доходят и до 40%. В результате один правообладатель может получить больше денег, чем положено, а другой — наоборот меньше.
Система распределения авторских выплат далека от идеала. Мало кто до копейки получает все, что ему положено. Поэтому, по словам эксперта, музыкант должен хотя бы со своей стороны поддерживать «гигиену»: фиксировать авторство и как можно раньше заявлять права на произведения.
Как нейросети меняют музыкальную индустрию и должны ли платформы платить отчисления по смежным и авторским правам
Музыкальные нейросети обучаются на больших массивах произведений и фонограмм. Им скармливают реальные треки, права на которые принадлежат конкретным авторам, издателям и лейблам. И часто непонятно, на каких условиях используются эти данные и получено ли согласие правообладателей.
Сервисы вроде Labs, Udio, Suno пытаются строить отношения с правообладателями, но модели выплат пока выглядят сырыми и спорными. Дело в том, что нет механизма, который позволил бы точно посчитать, насколько конкретный трек повлиял на итоговую модель. Нельзя определить долю участия одного артиста в обучении алгоритма и автоматически привязать к ней выплату.
• ИИ и закон: кому принадлежат авторские права на музыку, созданную нейросетью
Некоторые сервисы, например, Musical AI делают так: запрашивают статистику Spotify смотрят, сколько там прослушиваний у ваших треков относительно общего объема, и на основе этого рассчитывают долю вознаграждения. То есть логика такая: сервис получает деньги с подписок пользователей, которые генерируют музыку. Часть этих денег откладывается на выплаты музыкантам. И, например, если у вас 0,5% прослушиваний в Spotify — значит, вы получаете 0,5% от этой суммы.
То есть правообладателю предлагают деньги не потому, что можно точно определить вклад его конкретного трека в обучение, а потому что у его каталога есть определенная доля прослушиваний на внешней площадке. Пока что, по мнению, Алекса это временная и очень грубая заплатка.
Коротко: что важно понимать о правах и выплатах в музыке, по словам Алекса Николаева
• Какие права вообще есть у одной песни. У одного трека обычно несколько типов прав: авторские, права на исполнение и права на фонограмму. Деньги по ним собираются через разные механизмы и через разные компании.
• Как стриминговые сервисы распределяют деньги. Большинство платформ работает по модели pro-rata: сервис собирает общий доход от подписок и распределяет его между правообладателями пропорционально количеству прослушиваний.
• Почему авторские выплаты устроены сложно. Смежные выплаты обычно собираются просто: дистрибьютор доставляет фонограмму на площадку, и сервис начисляет деньги владельцу мастера. С авторскими правами сложнее, потому что одно произведение может существовать в десятках версий — оригинал, каверы, ремиксы и концертные записи.
• Почему часть денег может «зависать». Выплаты могут блокироваться из-за диспутов между правообладателями или ошибок в системе. Система учета прав далека от идеала, и расхождения в выплатах достигают 20–40%. Если авторские права вообще не заявлены, отчисления за них до музыканта, скорее всего, не дойдут.
• Должны ли ИИ-сервисы платить отчисления. Платформы обучаются на существующих каталогах музыки, но прозрачного механизма расчета выплат артистам, чьи треки участвовали в обучении моделей, пока нет. Некоторые платформы пытаются использовать косвенные метрики, например долю прослушиваний каталога на стримингах, но такие модели пока выглядят скорее временным решением.
Где узнавать больше про юридические аспекты музыки?
Если вам интересна тема музыкальных прав, договоров и системы выплат, приходите на курс «Музыкальный бизнес» от UpSound. В программе есть модули о том, как устроен музыкальный рынок, как работать с лейблами и дистрибьюторами, какие договоры заключают артисты и менеджеры и как выстраивается финансовая сторона проекта.
Курс построен на практическом опыте команды UpSound и приглашённых экспертов индустрии. Один из спикеров, например, — Александр Гудков, судебный юрист, который помогал IC3PEAK, SQWOZ BAB, 10AGE, 25/17, REFLEX, Стасу Костюшкину и другим.
А еще подписывайтесь на наш канал в Telegram и группу в VK. Там рассказываем новости индустрии и делимся собственными кейсами.
Комплексное продвижение артистов
Работа с большой командой профессионалов в музыкальном продвижении. Кто входит? Менеджер артиста, PR-менеджер, контент-менеджер, менеджер по дистрибуции, рилсмейкер, стратег, отдел маркетинга и дизайна.
