Денег нет, но вы добьетесь: как стартовать,
если классная музыка, но нет денег
Стать музыкантом сейчас как никогда просто. Перед вами огромный творческий и маркетинговый инструментарий, который поможет реализовать творческие амбиции. Но с чего начать путь на вершину чартов? Попробуем ответить на каждый вопрос, который возникает в самом начале пути.
Без больших капиталовложений на базовых этапах сейчас нельзя стать успешным музыкантом. Так ведь?
— Подписчик
Деньги — ресурс, который помогает в продвижении музыкального творчества. Логично, что чем их больше, тем выше шанс быстрее оказаться на вершине музыкальных чартов.

Однако история знает много примеров, когда большие финансовые вливания в артистов не приносят соответствующий результат, музыкант либо не достигает успеха вообще, либо теряется из поле зрения через короткое время.

Безусловно, на определенном этапе без крупных вливаний в SMM продакшн клипов, трат на маркетинг, PR, организацию концертов не обойтись. Но на самых первых этапах очень многое упирается в...


1
Правильное определение целевой аудитории вашей музыки
2
Выстраивание личного бренда, согласно выбранной стратегии позиционирования
3
Системной работой с аудиторией вашей музыки: стабильно производство контента для разных площадок
4
Работу над новыми релизами: треки, полноценные релизы, клипы и т.д.
5
Продвижение контента через различные каналы
Не обязательно иметь много денег, но 100% нужен хит, который позволит быстро набрать популярность. Верный подход?
— Подписчик
Первый хит — важная ступень для артиста, которая сильно помогает в том, чтобы набрать первую популярность. Но может ли она работать в долгосрочной перспективе?

Особенно сейчас, во времена стриминговых сервисов и TikTok, когда может выстрелить песня или альбом. В краткосрочной перспективе получится заработать денег, придет новая аудитория. Но если артист будет делать одно и то же, бить в одну и ту же точку, слушателю это быстро надоест. Люди найдут похожий звук у другого артиста.

Аудитория сначала приходит на интересную песню/клип, но дальше следует за личностью. Дайте слушателю классный концепт. Если цепляет, то слушатель становится лояльным — фанатом. В свое время не Курт Кобейн придумал гранж, но именно ему удалось сделать его жанром, с которым ассоциируют целую декаду.


Минская пост-панк группа «Молчат дома» и трек «Судно» обрел огромную популярность в TikTok, что позволило им значительно расширить аудиторию. Однако повторить успех им вряд ли удасться — новые релизы коллектива не сильно отличается от того, что они делали до этого, звук не стал попсовее и массовее. Им вряд ли удасться выйти за пределы нишевых команд, но база лояльных фанатов явно стала больше.

Главное системность и комфорт артиста при выбранном позиционировании — слушатель очень хорошо чувствует, когда музыкант обманывает его.

Подробно об основах построении личного бренда артиста, архетипах музыкантов, мы раскрываем в статье «С чего начать продвижение артиста: позиционирование». (ссылка).
У меня есть страх, что выбранная модель позиционирования, жанр, в целом мое творчество не сможет добиться широкого признания. Такое возможно?
— Подписчик
Знаете, что общего у начинающего андеграундного дарк-эмбиент музыканта и начинающего эстрадного исполнителя? Ни тот, ни другой за неделю с начала карьеры не соберет «Олимпийский». У второго, конечно, шансов больше, но начинаете вы примерно в одной точке.

Если вы создаете конъюнктурную поп-музыку, которая четко следует заданным трендам, то возможность прорваться к массовому слушателю куда выше. Главное, повторюсь, системная работа на разных фронтах и метод проб и ошибок.

Однако массовая поп-музыка — очень подвижный ландшафт, тенденции в котором постоянно меняются. Сегодня это кальян-рэп, завтра опять вернется мода на метал и т.д. Артисты, выбравшие путь четкому следованию тренда, даже наперекор выбранному позиционированию, не смогут задержаться на вершине успеха.


До того, как стать известным артистом, Звонкий успел побыть звездой андеграундного рэпа. С самого начала и до сих пор он несет созидательный посыл в треках. Легко поверить, что музыкант, который принял участие в одном из самых позитивных отечественных хип-хоп проектов, потом создаст хитовую «Голоса».
Я выбрал модель позиционирования, определился с тем, с какой музыкой хочу работать. Но мне еще нужны вокалистка/гитарист/битмейкер/текстовик/барабанщик/текстовик и т.д.
— Подписчик
Теория пяти рукопожатий работает, прямо сейчас вы можете найти музыканта и специалиста для требуемой задачи в социальных сетях. Таких сообществ много, проведите время и оставьте посты, демо, объясните идею, стиль, жанр проекта. В идеале — прикрепите демо или уже готовый трек, если есть. Так или иначе, вы найдете единомышленника.

Трек, даже два — готовы. Мне они кажутся классными. Что дальше?
— Подписчик
Вы уже проделали большую работу. Теперь соберите площадки для того, чтобы люди увидели вашу музыку. О том, как ее можно выкладывать самостоятельно, обсудим чуть ниже.

Площадки — очень общее обозначение для социальных сетей, YouTube, TikTok, блогов, сайты профильных СМИ, агрегаторы с мероприятиями и т.д. Задайте сразу вопрос, где находится ваша ЦА? Если вы делайте шансон для эдалт аудитории, то приоритетнее, например, выбрать «Одноклассники» и найдите контакты традиционных СМИ для этого жанра. Для зуммеров — Вконтакте и TikTok. Хотите больше делать видеоконтента и у вас для этого есть все ресурсы? Приоритет на YouTube.

Необязательно создавать аккаунты и развивать все сразу. Оцените силы и возможности и сосредоточьтесь на площадках, где вы сможете системно создавать контент. Не нужно распыляться сразу на все.

Соберите площадки в отдельный список для удобства. Вам с ними придется работать постоянно.
Соцсети достаточно создать и все?
— Подписчик
Оформление соцсетей должно соотносится с вашим творчеством, философией, настроением проекта. Ваш слушатель заходит за конкретными эмоциями.





Человек, который ничего еще не знает о Моргенштерне, начиная
с шапки и заканчивая навигационными виджетами, сразу понимает, чем занимается данный персонаж.
Гоу, я все создал. Что туда постить?
— Подписчик
Контент, который соотносится с вашим позиционированием и никак иначе. Человек, который пришел к вам на аккаунт, должен сразу понимать, что вы — музыкант.

Контент можно поделить на дорогой и дешевый.

Примеры дорогого контента:

Фотосессия

Кавер-видео

Клипы

Дешевого контента:

Сторис

Фото на телефон с мин. обработкой

Небольшой текстовый пост/опрос


Дорогой и дешевый контент в идеале нужно чередовать. Причем вашей аудитории может больше нравится недорогой контент, например. Во всем нужна мера. Понятно, что при условии, когда денег нет, приходится обходиться ограниченными ресурсами. Но потом нужно будет улучшать контент ваших медиа.


Инстаграм Лолиты очень любят за множество неформальных видео, где она не стесняясь в выражениях говорит то, что думает. Но это чередуется с видео и кадрами со стильных фотосъемок, концертов, светских мероприятий.
Еще раз — все наполнение соцсетей не должно расходится со стратегией позиционирования. Очень странно будет видеть ваше фото с бутылками виски, если вы пишите рэп о здоровом образе жизни. Подробнее контент и как создать систему по ее выпуску — объясняем в отдельной статье.
Я все сделал, но почему-то не вижу миллион лайков и комментариев на постах.
Что я сделал не так?
— Подписчик
Время заняться комьюнити-менеджментом. Это куда сложнее, чем кажется на первый взгляд.

Главная цель при хорошем комьюнити-менеджменте — высокая связь слушателя и артиста. Даже если у вас еще нет хитов, это то, что позволит вам собрать концерт в своем городе.

Построением лояльного комьюнити может заниматься и сам артист, особенно на первых этапа и при наличии времени. Но, если вам тяжело взаимодействовать с людьми, вы склонны к агрессии, то лучше доверить это отдельному человеку — коллеге, другу, в будущем фанату вашего творчества, заинтересованном в поддержке сообщества.

Откуда взять первых подписчиков?

Пригласите друзей и уже имеющихся слушателей в сообщество для базового ядра аудитории. Умоляю, не накручивайте ботов, это практика в никуда. Цифры будут, а лояльного комьюнити — нет.

Но вы можете создать пару своих фейковых аккаунтов для поддержания активности в сообществе на первое время. Не бойтесь, так делают часто.

В лояльности сообществе участники давно знают артиста, воспринимают его часть. своей жизни, общаются без вашего участия, поддерживают интерактив. В будущем, лояльные слушатели будут устраивать фан-клубы, встречи в оффлайн, флеш-мобы.


Как взаимодействовать с комьюнити?
Отвечайте и реагируете
на комментарии
Приятно, когда музыкант лично отвечает на комментарии, разговаривает как со своим, тем самым выстраивая горизонтальную связь. Ответьте от сообщества или с личного аккаунта (если позволяет модель позиционирования), лайкните коммент.
01
Упоминайте активных
членов сообщества
Они видят, что поддержка
не уходит впустую
02
Интересуется интересами слушателей
То есть предлагает интерактивные посты, где пользователи могут рассказать о своих хобби, увлечениях, мечтах
03
Хвалите подписчиков
за их активность
Пока база активных подписчиков будет небольшой, поэтому пишите им в личку (если видите, что они заинтересованы в этом), упомяните в комментарии или посте. Когда таких подписчиков будет 20-30, можно дальше развивать сообщество, промоутить его через рекламные инструменты, продвигать.
04
В будущем, при системном работе с комьюнити, будет появляться контент, который создают сами пользователи: каверы, видео с вашей музыкой и т.д.

Для скрепления сообщества помогают оффлайн-активности: фан-встречи, выступления на небольших площадках (если вам уже позволяет репертуар хотя бы на небольшой сет). После мероприятия обязательно будут фотографии с упоминанием аккаунта, обсуждение события. Всячески поощряйте это.

Ввиду сложной ситуации из-за вируса, сейчас проводите онлайн-мероприятия: прямой эфир с ответами на вопросы, онлайн-концерты, чаты. В будущем вводите конкурсы, если позволит бюджет.

А еще сформулируйте правила сообщества и старайтесь внимательно наблюдать за их выполнением! Инача будет хаос, а из-за парочки токсичных юзеров могут уйти даже лояльные подписчики.

Сформулируйте правила сообщества и следите за их выполнением! Следите за климатом в сообществе, не превращайте его в помойку. Иначе активные подписчики перестанут в него заходить.
У меня есть треки, целюсь на релиз. Теперь хочу решить — двигаться самостоятельно
или с лейблом. Как лучше?
— Подписчик
Давайте сразу определимся, что такое лейбл и зачем он нужен.

Колоссальная часть музыкального рынка сейчас находится в руках «большой тройки лейблов звукозаписи»: Warner Music Group, Sony Music Entertainment, Universal Music Group. Гигантские киты или мейджор-лейблы, внутри которых «размещаются» лейблы поменьше. Лейблы могут стать гибче, но титанического слома распределения ролей в индустрии точно не близок.

Остается примерно 12% рынка, которые не делят между собой корпорации. Независимый сектор — лейблы, которые не входят в указанную выше тройку. Безусловно, выручка таких лейблов куда меньше, но это не значит, что они доедают совсем остатки. Это также крупные игроки.

Сейчас существуют лейблы, которые занимаются отгрузкой музыки на цифровые площадки. Дальнейшей рекламы не будет, а вы платите за то, с чем могли справиться самостоятельно. Вы только усложните себе жизнь из-за юридических проволочек.
Так нужен ли мне лейбл?
— Подписчик
В России развита модель «360 градусов» — лейблы, которые полностью закрывают
за собой задачи по работе над музыкой, маркетинговому продвижению, PR, букингу, производству клипов, контента для соцсетей, дистрибьюцией, промо на цифровых витринах, рекламе и т.д. Яркие примеры тут лейблы Gazgolder, Black Star, Respect Production, Velvet Music.
Елка — артистка лейбла Velvet Music, который работает по модели 360 градусов. Над продвижением ее творчества работает тесно связанная команда большого лейбла.
Для лейбла вы — инвестиция. Компания будет вкладываться в ваше творчество и личный бренд, если видят потенциал. Естественно, распределения доходов от творчества артиста будет варьироваться. Например, изначально вы подписали договор на условиях 60 на 40% в пользу артиста, но потом они меняются на 50 на 50% в пользу музыканта или даже 30 на 70%, если вы очень ценный кадр для лейбла.

Плюсы работы с лейблом следующие:
1
Вы получите опытную команду с конкретными кейсами в продвижении артистов разного формата. Соответственно потратите меньше времени при решении как творческих, так и организационных вопросов, а значит большая часть сил уходит на творчество.
2
Разработка стратегии развития проекта. Учитываются все риски, анализируется, какой трек лучше сработает, публикацию в каком СМИ получить и т.д. В случае не успех песни или клипа, есть возможность вложиться в другую композицию. При самостоятельном развитии такая возможность есть далеко не всегда.
3
У больших лейблов крупные финансовые ресурсы. Отсюда более дорогое продвижение, клипы, рекламные активности.
4
Контакты с опытными музыкальными продюсерами, другими представителями индустрии. Влияние и сила бренда помогут организовать фит с другим музыкантом, совместную акцию. В том числе более просто доступ к СМИ, так как среди журналистов и PR-специалистов есть наработанные контакты.
5
Возможность попросить аванс за альбом, например. Но, как правило, чем больше аванс выплачивается, тем хуже условия по процентам с дохода. Однако работает это правило не всегда, все зависит от договоренности с лейблом.
6
Возможность попросить аванс за альбом, например. Но, как правило, чем больше аванс выплачивается, тем хуже условия по процентам с дохода. Однако работает это правило не всегда, все зависит от договоренности с лейблом.
Также вы можете попросить месячный оклад. В условиях пандемии, когда у артистов не было возможности зарабатывать деньги концертами, такая мера явно была спасительной.
При этом есть ряд важных минусов:
1
Вы будете отдавать большую часть прибыли, особенно на первых порах. В вас инвестируют, как в проект, а значит и затраты должны окупаться как можно быстрее. То есть вы могли за выступление получить, например, 100 тысяч рублей, но в итоге получили 30 тысяч, так как условия 70 на 30% в пользу лейбла. Но пришло бы нужное количество народа на ваш концерт, если бы не помощь лейбла в раскрутке? Получили бы вы больше, если занимались промо своими силами?
2
Чем больше лейбл, тем сложнее у него структура. А значит в механизме всегда что-то может пойти не так, человеческий фактор никто не отменял. Неправильная мелочь в аналитике на раннем этапе может заметно ухудшить промо релиза, например. Какой-то публичный нехороший поступок одного артиста может бросить тень на весь лейбл, в том числе и на вас и ваше творчество.
3
Наличие больших обязательств. Участие в концертах, вопреки усталости, отработка рекламных контрактов, даже если они не нравятся, стабильный выпуск нового материала, несмотря на творческий кризис. Лейбл может пойти на отдельные уступки, если вы уже большой артист, в начале пути, возможно, придется брать на себя часть сложных обязательств по обслуживанию контракта.

Как пример, очень сложная история произошла с музыкантом Шарлотт и лейблом Sony Music Entertainment Russia. Если коротко, то певец обвиняет компанию в изначально «кабальном» контракте, невыплате роялти, плохом промо и много в чем еще. На момент публикации — ситуация не решена, в итоге подмочилась как репутация артиста, который прослыл скандалистом, так и крупного лейбла, не комментирующего ситуацию. Но прецедент вновь поднял дискуссию о взаимной ответственности всех сторон.
Шарлот рассказывает фанатам свою версию событий.
4
Ограничение творческой свободы. В 2020-ом году записать альбом куда проще, чем даже десять лет назад, но это все равно труд, с которым могут не справится молодые (да даже опытные) музыканты под большим давлением. Лейбл может давить на артиста в творческом плане и требовать, чтобы материал соответствовал конъюнктуре и был популярен.
5
Ваше имя принадлежит вам в куда меньшей степени. Очень легко сказать «читайте договор перед тем, как подписывайте», но в сложных документах всегда есть пункты и подпункты, значения которых нужно обговаривать с опытным юристом. Лейбл может подписать на изначально невыгодные для вас условия, например. Либо может забрать права на имя, творчество, композиции, написанные в рамках сотрудничества с лейблом.

Леван Горозия потерял псевдоним L'One и право на возможность выступать со старым материалом после ухода с лейбла Black Star. Теперь он выступает под своим именем и во многом опять набирает массовую популярность.
Своего рода дис на участников Black Star от Левана Горозии.
Не потеряю ли я больше, чем смогу получить, если работаю с лейблом?
— Подписчик
На часть артистов, которые довольны сотрудничеством с лейблом найдется столько же очень разочарованных. Можно ли сейчас обойтись без лейбла? Да, конечно, особенно сейчас, когда инструменты для развития становятся все доступнее. Но путь к успеху становится в разы сложнее.

Кому подойдет работа с лейблом?
1
Музыкантам, желающим заниматься исключительно творчеством. Лейбл возьмет на себя большую часть, если не все.
2
Лейбл помогает выстроить системную работу. Если вы не знаете, как сделать трек лучше, столкнулись с творческим кризисом, боитесь отрицательного фидбека — специалисты индустрии знают, как с этим работать и дадут советы, помощь экспертов и т.д.
3
Собственное продвижение требует финансовое инвестирование. Лейблы периодически пользуются этим, давая музыкантам меньше, чем могли бы. Однако стартовый капитал дать могут, но их, естественно, придется отработать.
4
Те, кто в целом ждут быстрого успеха и готовы создавать конъюнктурную популярную музыку. Талантливым музыкантам данного типа будет легче работать с лейблом.
Хорошо, я решил работать с лейблом.
Какие варианты есть?
— Подписчик
Мэйджор-лейблы:
У меня есть крутые треки, я решил разослать их лейблам. Что делать дальше?
— Подписчик







Составьте письмо для лейбла с конкретикой о себе, как об артисте. Ниже — пример такого письма.



Что ни в коем случае нельзя указывать при составлении письма для лейбла!

Частые ошибки и советы:
1
Не пишите, что вы «начинающий артист» и не указывайте свой возраст.
2
Не присылайте лейблам демки, если вы предлагаете себя как артиста, а не автора.
3
Не высылаете трек, который можно «ещё чуть-чуть подправить».
4
Не давите на жалость.
5
«Вот треки, жду предложений». Так не надо!
6
Не присылайте все существующие треки. Выберите лучшее.
7
Не пишите огромную биографию артиста в теле письма.
8
Артист ставит в копию рассылки все лейблы. Большая ошибка.
9
Делите текст в письме на абзацы!
10
Оставляйте контактные данные. И не запрашивайте подтверждение, присылайте треки сразу.
11
Не угрожайте получателю.
Я решил заниматься продвижением самостоятельно. Что делать?
— Подписчик
Загружать релизы с помощью специальных агрегаторов. Сервисы заливают треки
и альбомы на стриминговые платформы, в том числе Вконтакте, Boom, Apple Music, Яндекс Музыка, Spotify.

Часть сервисов берут одноразовую выплату (например, 10$), другие от 15 до 30% в пользу агрегатора с прослушиваний.

Агрегаторы:

CD Baby


TuneCore

Multiza

FreshTunes

OneRPM

«Закрытые» агрегаторы (Сотрудничество через заявку):

Believe Digital

Orchard

OneRPM

Для полной наглядности: пошаговая инструкция загрузки трека на OneRPM.

С технической стороной ясно, но как рекламировать свою музыку без бюджетов?
— Подписчик
Хороший маркетинг не всегда упирается в большие деньги.
1
Делайте больше интересных постов в своих соцсетях.
2
Выступите на улице или ТЦ. Сейчас с этим куда сложнее, но в городах все чаще стали давать площадку для начинающих артистов.
3
Как уже говорил выше, хороший комьюнити менеджмент обеспечивает лояльных фанатов, которые готовы пойти на концерт в вашем городе. Напишите личное сообщение с приглашением о предстоящем событии.

До этого поздравляйте самых активных членов сообщества с днем рождения, другими праздниками. В самом начале пути заинтересованных в вашем творчестве людей будет не так много, поэтому выделяйте время работе с комьюнити.
4
Настраивайте региональный таргетинг постов в социальных сетях перед концертами.
5
Тегайте в соцсетях местных коллег-музыкантов, делайте совместные посты. Это работает на расширение аудиторий фанбазы.
6
Попросите промо у редакторов цифровых площадок. Об этом мы отдельно рассказываем в данной статье.
У меня уже есть определенная аудитория, активные соцсети, несколько треков на стримингах. Теперь я хочу самостоятельно найти спонсора под свой проект.
Как это сделать?
— Подписчик
Давайте сразу определимся — если у вас нет ни одного трека и пустые социальные сети, то привлечь спонсора не удасться. У вас, как у артиста, должна быть наработанная аудитория. Если целевая аудитория (далее ЦА) спонсора сходится с вашим позиционированием, образом, творчеством, то бренду выгодно продвигать свою продукцию через вас.

Уточню, что спонсор и инвестор отличаются. Инвестор вкладывает финансовые и другие ресурсы, чтобы в будущем получить прибыль. Например, лейбл выступает в позиции инвестора, о чем говорилось выше.

Спонсору не нужна прибыль от вас напрямую. Он не заработает денег от клипа, трека. Через ваше творчество бренд повышает узнаваемость среди необходимой ЦА, которая уже тратит деньги на продукцию.

К примеру, вы хотите снять клип и сэкономить часть денег. Можете привлечь под него спонсора. Предложить ему разместить нативную рекламу. Взамен просите компенсировать часть расходов на производство. Вы – экономите. Спонсор – получаете доступ к аудитории.

Сотрудничество со спонсором может быть одноразовым, либо долгосрочным. Нередки варианты, когда через одну акцию вы впоследствии сможете поучаствовать в рекламной акции или даже стать амбассадором бренда — лицом, которое в долгосрочной перспективе рекламирует продукцию на постоянной основе.
Что необходимо спонсору?
— Подписчик
Выход к ЦА. Компании не интересно ваше творчество в полной мере. Важнее медийная узнаваемость, ценности, которые вы несете, репутация у слушателя, а также четкие показатели — число подписчиков в соцсетях, охваты, прослушивания на стриминговых сервисах и т.д. Покажите эти данные, а не продвинутый мастеринг ваших композиций.

А показывать данные вы будете бренд-менеджеру. Специалист, цель которого развивать товарный знак. У любого бренда есть идеология, а значит он транслирует определенные понятия. Именно поэтому вы, например, не можете выпить пиво в

«Макдоналдс», в отличие от другого фастфуда — не позволяет статус семейного ресторана.

Ответ есть в примере. Подумайте, доступ к какой аудитории вы можете дать? Кому эта аудитория может быть интересна? Есть ротации клипов на ТВ? Соберите цифры по каждому телеканалу. Сколько у них зрителей? Кто они? Скажите обычную цену размещения рекламы на этих каналах. И на их фоне сделать свое предложение.

Успешная спонсорская акция с начинающим артистом во много не про заработок. Это в большой степени про продвижении личного бренда музыканта и показатель того, что артист умеет выполнять обязательства, с ним комфортно работать, сотрудничество приносит плоды. Соответственно, больше спонсорских и рекламных предложений в будущем.

Из недавних и качественных примеров: клип Noize MC и певицы Монеточки «Живи без остатка». Это реклама тарифа от крупного мобильного оператора с очень узнаваемыми черно-желтыми цветами в оформлении своих продуктов.

Исходные данные:

1
Noize MC — альтернативный рокер, который набрал активную фан-базу у поколения X, но востребован и у поколения Z. Музыкант с активной гражданской позицией, достаточно чистой репутацией. Стабильно выпускает новые треки, которые вызывают интерес как у профилирующих, так и у массовых СМИ (если есть инфоповод).
2
Монеточка — певица, которая получила большую популярность в интернете у поколения Z, в 2018-ом году была популярна в массовом поле. После годового молчания, вернулась с новым альбомом и снова активно мелькает в медийном пространстве.
3
Noize MC и Монеточка друзья, постоянные коллабораторы. Их совместный фит выглядит органично, ЦА понимает, почему именно этим музыканты записали песню.
4
Сам трек посвящен заботе об экологии и важности безотходных продуктов. Все сделано в ироничной форме, в духе лирики данных музыкантов. В самом треке не говорится о новом тарифе (только в начале пропевается слоган, но вставлено органично), не используются якобы модные у молодой аудитории слова.
5
Спонсор аккуратно интегрирует фирменные цвета. Они сразу узнаются, но не бросаются в глаза.
6
Тариф рекламируется не в клипе, а в отдельной рекламе, в которой используется данная композиция.
По итогу — позитивный фидбек, аудитория хвалит коллаборацию, трек, талантливо сделанную интеграцию.
Это очень удачный пример, но речь об очень узнаваемых артистах с большой аудиторией. Давайте разберем на конкретном кейсе привлечения спонсора начинающим артистом.

Что хотим сделать? Сотрудничество со спонсором через конкурс на ресурсе Promo DJ. Бренд предоставляет призы для победителей.

Поехали. Наши шаги.

Придумываем идею для конкурса

У нас есть артист с наработанной аудиторией — рэпер новой школы, целевая аудитория которого представители поколения Z.

Соответственно мы хотим устроить конкурс ремиксов, который проводим на сайте PromoDJ. Почему именно он? На ресурсе очень много талантливых битмейкеров и фанатов электронной музыки. Для нас это возможность продвинуть артиста. ЦА — создатели музыки, которые хотят заявить о своем творчестве.

Кому интересна данная ЦА? Производителям специальной аппаратуры и аудиотехники для музыкантов и сетевым магазинам музыкальных инструментов, так как у них есть доставка по России, СНГ.
Собираем контакты потенциальных спонсоров

Списка контактов у нас нет. Ни бренд-менеджеров, ни других специалистов, которые вывели бы нас на маркетинговые отделы. Значит эти контакты надо собрать. А именно: название компаний, специализация, соцсети, сайт, e-mail подходящих людей, их телефоны.

Где искать? В поисковиках! Яндекс, Google. Также в сервисах с картами и контактами организаций: Google Карты, Яндекс Карты, 2GIS

Задача эта не сложная, но муторная и долгая. Если есть возможность — сделайте заказ для фрилансера на сервисах Work-zilla.com или Youdo.com. За определенную сумму исполнитель соберет контакты. Главное сформируйте конкретное ТЗ! Иначе деньги уйдут впустую.
Полученные данные соберите в таблицу с потенциальными спонсорам. Чем больше, тем лучше. У нас получилось чуть больше 60 организаций, но список может быть куда шире, в зависимости от потребностей.
Составляем письмо с предложением

Наша сила в цифрах. Именно они нужны бренд-менеджеру, оперируем ими. Бренд-менеджеров интересуют конкретные значения.

И да, выбирать потенциальных спонсоров нужно с умом. Если ваше творчество рассчитано на поколение постарше, то выйти на бренды, которые, например, производят энергетические напитки будет сложнее. Ваше клипы уже светятся на ТВ, но не так популярны в интернете? Хорошо, соберите данные по канал, где их показывают, кто их смотрят и т.д. Запросите цену по рекламному размещению и сразу пришлите данные о стоимости бренд-менеджеру.

Поэтому для начала узнаем конкретную статистику посещения на сайте PromoDJ. Нам ее выслали.
Также узнаем условия для конкурса. Нам предложили баннерную рекламу на около 150 тысяч показов за неделю, около 1 млн за время проведения конкурса — шесть недель. При этом будет тройная (в начале, середине, конце проведения конкурса) e-mail рассылка о мероприятии всем зарегистрированным на ресурсе музыкантам. Плюс анонс в социальных сетях.

Уже своими силами можно сделать анонс конкурса во всех популярных тематических группах Вконтакте с электронной музыкой.
Обязательно найдите аналогичные конкурсы на сайте. Бренд-менеджер увидит, что конкуренты уже устраивали подобные акции и это также будет мотивацией провести конкурс на ресурсе. С этой статистикой уже не стыдно идти к потенциальным спонсорам.


1. Пишем письмо в компаниям

Основные вещи, которые там должны быть.

— Кто вы и кого представляете

"Добрый день! Меня зовут Алексей Петров. Я менеджер MC Dontstop"

— Коротко изложите суть, что нужно вам.

"Хотели бы вы стать спонсором конкурса, который будет длиться шесть недель, в обмен на призы от вашей компании?"

— Что получат они.

"Вы получите логотип на баннере, который показывается около 150 тысяч раз в неделю, млн показов за все время конкурса и странице конкурса. Само собой мы указываем, кто предоставляет призы для победителей."

— Что хотите конкретно от бренда.

"При Вашем согласии, от вас понадобятся только призы, а именно:

"За 1-ое место — то-то,
за 2-ое место — то-то,
за 3-е место — то-то".

— Расскажите о продвижении конкурса.

"Помимо баннерной рекламы, будет тройная рассылка (на время всей продолжительности конкурса) для зарегистрированных пользователей ресурса, среди которых много музыкантов. Также будет анонс в соцсетях PromoDJ и профильных сообществах Вконтакте."

— Расскажите о ЦА.

— Ссылка на сам трек для конкурса.

— Контакты для связи.

— Дополнительной добивкой можете сделать расчет охвата на 1000 человек или сравнение стоимости размещения на сайте вне конкурса ("Прямая реклама Вашего бренда на сайте будет стоить столько-то, что дороже, чем просим мы".)

2. Время рассылать

База контактов составлена, письмо написано. Соберите адреса и отправьте вручную, если адресов мало. Но лучше воспользуйтесь специальными сервисами для рассылок, например UniSender или Mailchimp.Они платные, но обойдется разовая рассылка недорого. Также через них удобно загружать и выгружать большие базы с контактами. Сделайте шаблон письма и можно рассылать.

Важно! Если вы делайте рассылку вручную, то не вставляйте в строку сразу все е-mail. Одно письмо = один адрес. Иначе бренд-менеджер увидит, что вы разослали письмо всем компаниям без разбора. Так делать нельзя.
3. Проверяем фидбек

Сразу вам могут не ответить, это нормально. Подождите несколько дней, продублируйте письмо и уточните, дошло ли оно, ознакомились ли с содержимым. Даже лучше позвоните, если есть конкретный номер.

Если откликнуться сразу несколько — класс, есть возможность выбирать.
4. Спонсор найден. Что в итоге

Обговорите все возможные детали. Хуже всего, если на каком-то этапе стороны друг друга не поняли, в итоге остались не довольными сотрудничеством. Обговорите:

— Какие призы в итоге получат победители?
— Кто их доставляет? Вы, спонсор, площадка проведения?
— Получат ли их вовремя? Сейчас нужные товары уже в наличии или их нужно заказывать?
— Что именно нужно сделать с нашей стороны, помимо указанного?

и т.д.

Обязательно подпишите договор. Если со своей стороны вы уверены, что соблюдете все условия, нужна гарантия от спонсора. Иначе пострадает репутация вас и/или вашего артиста.

Подпись, работаем.
Естественно, это не все аспекты, которые связаны с лейблами, продвижением, работой по привлечению спонсора. Поэтому участвуйте в бесплатном марафоне "Продвижение артиста в интернете с нуля", в котором мы ответим на все интересующие вопросы и предложим конкретные решения по поиску лейбла, самостоятельном продвижении личного бренда музыканта, расскажем о работе со спонсорами.