При этом часто бывает, что клиенты приходят к конкретному специалисту, чье имя на слуху. Так что когда в студии работает известный звукорежиссер, больше шансов получить стабильный поток клиентов. Но есть риск: если он решит уйти, скорее всего, все клиенты уйдут за ним.
Почему тяжело заработатьДаже если студия хорошо оснащена и есть более-менее стабильная загрузка, не факт, что получится выйти на большую прибыль. Разберем, что этому может помешать.
1. Небольшой спрос. Клиентов у студий немного, а частота покупок низкая: большинство артистов записываются эпизодически, не каждый месяц. Рынок небольшой, особенно в регионах, поэтому даже при полной загрузке потолок выручки ограничен.
2. Демпинг цен. Домашние студии и фрилансеры сильно сбивают стоимость. Из-за этого студиям сложно удерживать высокие расценки даже при хорошем оборудовании.
3. Ограниченный потенциал роста. Студия зарабатывает только на количестве часов, которые может продать. Даже при круглосуточной работе есть физический предел: одна комната, один инженер, ограниченное число клиентов. Чтобы расти, нужно открывать новые залы, а это дополнительные вложения и расходы.
4. Структура затрат. Аренда, коммунальные платежи, амортизация оборудования, эквайринг, бухгалтерия — все это «съедает» большую часть оборота. Чтобы выйти на ощутимую прибыль, нужна либо высокая средняя цена за час и сильный продакшн сверху, либо несколько залов с реальной загрузкой — что встречается редко.
Когда стоит открывать студию Собственная студия оправдана, когда она встроена в более крупную систему. Например, как часть лейбла или медиаплощадки, где есть постоянный поток артистов и понятный план работы. В таком случае студию используют не только ради прибыли, а как инструмент для ускорения внутренних процессов и снижения издержек.
Иногда студию открывают известные продюсеры, как Игорь Матвиенко. Для них это часть репутации и рабочей инфраструктуры, а основной доход при этом, как правило, приносит не сама студия, а другие проекты. Например, у Игоря Матвиенко есть
студия М.А.М.А.
Есть и крупные, где можно записать оркестр или хор. Их конкурентное преимущество — масштаб и технические возможности, которых нет у небольших площадок. Но такие проекты требуют огромных вложений, поэтому новых студий этого уровня почти не появляется.
Еще вариант — если владелец сам пишет музыку, хочет полной автономности и при этом у него есть финансовая возможность оборудовать качественную студию. В этом случае студия нужна не как бизнес, а в первую очередь как личное пространство, где можно работать в любое время и не зависеть от расписания чужих площадок. При этом ничего не мешает время от времени брать сторонние заказы, чтобы немного подзаработать.
В остальных случаях сложнее. Если открывать студию исключительно ради прибыли, придется вкладываться в продвижение, постоянно искать клиентов и лично контролировать работу. На стабильный доход можно выйти, но не сразу — обычно это занимает несколько лет упорного труда.
Есть ли альтернатива собственной студииЕсли цель — просто выпускать музыку с качественным звуком и нет возможности собрать собственную студию, выгоднее пользоваться уже готовыми решениями: арендовать готовое помещение под сессии и заказывать сведение и мастеринг у профессионалов. За этим как раз можно
обратиться в UpSound. У нас оборудованная студия и грамотные специалисты, которые помогут на всех этапах: от написания текста до финального мастеринга.
Чтобы разобраться, как устроены процессы работы над треком, посмотрите материалы в блоге UpSound про
сведение и
мастеринг — там подробно разбирается, что делает инженер на каждом этапе и как подготовить трек к финальному звуку. Эти статьи помогут лучше понимать, за что вы платите и как выстроить работу со специалистами.
Музыкальная студия — это не столько способ быстро зарабатывать, сколько инструмент для профессионального роста и творческой независимости. Но чтобы это стало бизнесом, нужно не только быть талантливым продюсером. Важно уметь планировать, разбираться в маркетинге и грамотно просчитывать бюджет.