За качественными фотографиями артиста стоит слаженная работа профессионалов, которую не так-то просто организовать. На финальный результат влияет много факторов: сроки, бюджет, оригинальность идеи, поведение артиста во время фотосессии и т.д. Как же создать идеальные условия для крутых фото? Почему некоторые обложки побуждают слушателей включить тот или иной трек? Об этом и не только мы поговорили в подкасте «Артистология» с фотографом Натальей Мазур.

Наташа – профессиональный звездный фотограф. Она работала с Mayot, Soda Luv, Валей Карнавал, Юлей Гаврилиной, Настей Ивлеевой, Эльдаром Джараховым, Сюзанной. Список можно продолжать долго. За годы работы с артистами у нее выработался свой подход к каждому и приличный багаж кейсов и инсайдов. Коими она с нами поделилась.

Полная версия интервью вышла на YouTube-канале UpSound. Обязательно посмотрите или послушайте ее в свободные минуты. А пока мы дадим краткий конспект основных мыслей Наташи. Погнали!
Главное правило съемки – назначать ее за месяц до релиза
Чаще всего Наташе поступают такие просьбы по фотографии: «Только ты можешь это сделать, помоги! Нам нужно еще было вчера». Девушка берется за эти проекты и, благодаря опыту, получается очень даже хорошо. За одни сутки находится и хвост русалки, и голова тритона. Но все-таки часто такой подход к работе с фотографом со стороны артиста и менеджера портит результат. Страдают и качество, и идея.

Из-за ограниченного времени концепция фотосъемки не прорабатывается должным образом. Фотографу с меньшим опытом не хватает времени, чтобы придумать классные мудборды, походить со звучащей в голове песней и сотворить нечто идейно свежее.

Выбор идет в пользу быстрых и тривиальных вариантов, которые точно уже кто-то когда-то воплощал. Придумать что-то оригинальное и реализовать это за два дня – почти нереально.

В идеальном же мире артист готовится к релизу заранее. Если дата выхода в конце апреля, значит запрос о фотосессии приходит в начале апреля – конце марта.

При таком раскладе у фотографа есть время на то, чтобы в спокойном темпе:
прослушать трек, изучить характерный артисту визуал
узнать бюджет
спланировать концепцию и создать мудборды под отведенную сумму
согласовать концепт с артистом
посоветовать в команду стилистов-визажистов
провести саму съемку
в спокойном темпе отредактировать фото и выслать их заказчику.
Бюджет на фотосессию
Бюджет на фотосессию стоит сказать фотографу прежде, чем тот начнет составлять мудборды. Поскольку от этого зависит реализация идеи.

– Придумать можно что угодно: конструктор из живых цветов, качели подвесные, а потом узнать, что на всю съемку бюджет 50 тысяч, – рассказывает Наташа. –  И понять, что все твои идеи перечеркиваются.

Не забывайте, что для фотосессии потребуется труд не только фотографа, но и стилистов, визажистов, стилистов по волосам. На них также выделяется бюджет.

Причем в фотографии больше всего важен стиль. Если неопрятные мейк и волосы можно поправить на этапе коррекции фото, пусть и потратив на это несколько часов, то одежду никак заменить не получится.

– Если у тебя классный стиль и артист выглядит офигенно, то неважно, на какую камеру будут снимать, – резюмирует Наташа.
Поиск идеи
Наташа говорит ясно и просто: «Идеальный артист на фотосессии – это вовлеченный артист». Признаки вовлеченности:
артист в хорошем настроении, заряженный
распределяет свою энергию равномерно на все часы фотосета
отсматривает снятый материал на компьютере через Capture One, дает обратную связь по нему: что хорошо, что поменять.

Достичь этого довольно просто. Нужно, чтобы на съемках музыкант был сытым, выспавшимся и чувствовал себя расслабленно, легко. Последнее достигается доброй атмосферой на площадке.

– Бывает такое, что вы 8 часов снимаете, а по энергии так классно, что выходите со студии и как будто бы и не работали, – делится опытом Наташа.
Вытеснят ли нейросети фотографов?
Несмотря на сверхбыстрое развитие нейросетей и существование тренда на видеообложки вместо статичных картинок, Наташа считает, что искусство фотографии на ее веку все еще будет актуальным в музыкальной среде. И считает, что на первый план в этом деле выходит уникальный стиль фотографа.

– Мне кажется, останутся люди, которые делают свою работу. Тут же про душу. Про то, что человек делает своими руками, – рассуждает эксперт. – Условно, ты же можешь купить подделку Gucci и пользоваться ей? Но ведь оригинал Гуччи – это арт-объект, целая история. Мне кажется тут тоже самое.
Как мы слушаем музыку благодаря обложке
Наташа призналась, что выбирает музыку по обложке.

— Мне алгоритмы предлагают микс дня. Там 10 релизов. Я открываю их, смотрю. И выбираю по обложке [что буду слушать]. Музыка и визуал неотъемлемы друг для друга.
Несмотря на то, что 70% пользователей Яндекс Музыки находят для себя новые треки через алгоритмы, запоминать альбом многим помогает именно визуал. Так это работает: человек может не вспомнить название группы, но может напеть мелодию и четко помнить обложку, которая была на треке.
Целый подкаст смотрите и слушайте здесь. В нем осталось еще очень много интересного. Наташа рассказала, как работала ассистентом с фотографом Сашей Сахарной, раскрыла вилки цен на фотографов, визажистов и стилистов, поведала о факапах и съемке артистов на iPhone, которая выходит не хуже, чем с профессиональной камерой.

Ну и, конечно, подписывайтесь, чтобы не пропустить новые выпуски Артистологии.
Канал UpSound
Также приглашаем подписаться на наш ВК и Telegram.