Если прямо сейчас задать вопрос Google «Как найти свою нишу», то поисковик выдаст множество советов и инструкций для деловых людей: четко определить аудиторию, выделиться за счет специфической вещи, сузить брендинг, быть экспертом в своем деле. Но в сфере шоу-бизнеса, для музыкантов, все будет работать по схожим принципам, но со своими особенностями.

Речь идет о карьере в сфере шоу-бизнеса. В сравнении с привычным бизнесом – это нечто иное. Прелесть нынешней ситуации в музыкальной индустрии – в хорошем смысле вседозволенность. Классические направления уже давно ушли в прошлое. Тренд на успешном миксе нескольких направлений. Запад нам это хорошо демонстрирует.

Lil Nas X, который стал известен благодаря своему кантри-рэп синглу, BTC, которые миксуют жанры так, как им вздумается. Drake, который выдает поочередно хиты в стиле поп, а потом делает качественный трэп.

Как найти свою нишу?

Но дело не только в самой музыке, но и в позиционировании артистов. Все смешалось настолько, что главная задача исполнителя, кроме классной музыки, – это быть настоящим и интересным. И уже неважно как ты добьешься своего. Или все-таки важно?..

Дело в том, что сейчас столько информации в открытом доступе, что исполнители уже сами по себе довольно прокачанные и многое знают о позиционировании. У нас высокий уровень самоидентификации, поэтому нередко нет никакой необходимости им помогать в определении их ниши. Нужно только более профессиональное позиционирование, больше похожее на огранку алмаза, чтобы выделить их особенности в более выгодном свете.

Если вдруг ты обладаешь классным тембром, музыкальностью, чувством стиля, цепляющими текстами, то для отстройки от остальных, можно проанализировать все, что происходит вокруг и определить тех, кому понравится именно твое творчество.

Как найти свою нишу? Ты и есть твоя ниша. Странно звучит?

То, что близко тебе ты можешь завязать с тем, что близко твоей аудитории. А еще лучше: постоянно смотрим, что происходит на Западном музыкальном рынке, что начало резко набирать обороты, но еще не взорвало. Тогда у тебя появится серьезный шанс успеть сделать что-то похожее в России и забрать свою часть аудитории и славы.
Какие вообще бывают ниши?

Почему вообще просто нельзя заниматься музыкой и не думать ни о чем таком? Можно, если вы это делаете для мамы с папой и близких родственников, чтобы удивить их на очередном юбилее.

Но если вы задумываетесь о монетизации вашей музыки, то стоит понять один очень простой факт: ежедневно вы будете конкурировать с тысячами музыкантов и певцов из России, Украины или Беларуси и с миллионами музыкантов со всего мира.

Что будет, если ты попытаешься привлечь сразу всю имеющуюся аудиторию?

А
Это не получится
Б
Ты надорвешься и разочаруешься в себе и своем творчестве. Короче, тоже не получится


Поэтому тебе нужно заморочиться и привлечь не просто фанатов, а супер-фанатов! Всю аудиторию можно разделить на 3 группы: пассивы, активные фанаты и те самые супер-фанаты. Большая часть людей попадает в первые 2 категории. Они не особо запоминают исполнителей, не следят специально за кем-то. Они как бы обо всем понемногу.

Но вот супер-фанаты – это твои самые преданные поклонники, которые готовы чуть ли не на руках тебя носить, делать алтари и проводить шествия в твою честь. Такое возможно только если ты реально талантливый и у тебя классная музыка, либо ты мега необычный.

Поэтому тебе нужно заморочиться и привлечь не просто фанатов, а супер-фанатов! Всю аудиторию можно разделить на 3 группы: пассивы, активные фанаты и те самые супер-фанаты. Большая часть людей попадает в первые 2 категории. Они не особо запоминают исполнителей, не следят специально за кем-то. Они как бы обо всем понемногу.

Но вот супер-фанаты – это твои самые преданные поклонники, которые готовы чуть ли не на руках тебя носить, делать алтари и проводить шествия в твою честь. Такое возможно только если ты реально талантливый и у тебя классная музыка, либо ты мега необычный.
По сути ниша – это то, что выделяет тебя среди остальных артистов и что откликается в сердцах твоей аудитории. Твой уникальный подраздел рынка. Самым бесспорным выводом на основе наблюдения за другими артистами: некоторые артисты совершают такие действия, что хотя они и кажутся несопоставимыми, бестолковыми и даже сумасшедшими, все-таки безошибочно отражают внутренний мир и личность человека.



Самый яркий пример в России последних лет – Моргенштерн. Да простят меня его фанаты, но говорю то, что думаю – он ничего в плане позиционирования уникального не делает. Не берусь оценивать его музыку, так как не фанат такого направления и в нем не разбираюсь. Я по части PR и продвижения.

Его «фишка» – это фриковость и вседозволенность. Разве это что-то невероятно новое? Нет. До него в том или ином виде это делали Face, Элджей и многие другие персонажи. С точки зрения образа – инструменты понятны, они на поверхности.
Самый яркий пример в России последних лет – Моргенштерн. Да простят меня его фанаты, но говорю то, что думаю – он ничего в плане позиционирования уникального не делает. Не берусь оценивать его музыку, так как не фанат такого направления и в нем не разбираюсь. Я по части PR и продвижения.

Его «фишка» – это фриковость и вседозволенность. Разве это что-то невероятно новое? Нет. До него в том или ином виде это делали Face, Элджей и многие другие персонажи. С точки зрения образа – инструменты понятны, они на поверхности.
Как чувствует сам артист: сумеет ли он договориться с самим собой, готов ли к таким вещам?

За свою профессиональную карьеру мне не приходилось сталкиваться к счастью с такими артистами, которые готовы к такому. Но! Это имеет право на жизнь. Моргенштерн такой и имеет успех. Время покажет, насколько на таком образе можно играть в долгую.

Или давайте вспомним песню Рекорд Оркестр, которая в свое время, просто рвала чарты – «Лада Седан Баклажан». Если напомнить про эту песню, то ее могут вспомнить. Но так мало кто включает ее в своей машине или дома релаксирует под нее. В том же году (2013) вышел совместный трек Валерия Меладзе с Валерией «Не теряй меня». И этот трек играет в долгую, эту песню переслушивают, она более универсальная. Имидж и общий посыл другие.
Возьму совсем противоположный пример: тренд последнего десятилетия – музыканты и даже целые группы, которые сумели классические инструменты заставить звучать в ином стиле. Скрипачка Lindsey Stirling или хорватский дуэт виолончелистов 2CELLOS. У такого рода музыки и позиционирования определенно есть своя и немаленькая аудитория. Музыканты делают интересные проекты, взаимодействуют с исполнителями других жанров. Их видео на Youtube набирают миллионы просмотров. Что-то в этом наверняка есть.
А что делать новичкам, у которых нет денег на продвижение?

Действовать! Сегодня огромное количество возможностей достучаться до лейблов. Контакты есть в открытом доступе на сайте каждого уважающего себя лейбла, а также во многих подборках и сторонних обучающих курсах.

Вот вам пример Velvet Music. Мы реально слушаем 90 процентов демок, которые в большом количестве приходят каждый день.

Есть почта для контактов, есть контактные данные других лейблов. Порой на почту пишут очень талантливые ребята. И даже если артиста в них порой сложно рассмотреть, то у них могут купить песню например.


Как, например, попала в Velvet Мари Краймбрери? Мы нашли ее на Youtube. Ну как нашли? Было непросто пройти мимо песни «Полюби меня пьяную». На момент подписания контракта с Мари, песня с картинкой собрала более 10 миллионов просмотров. Картинка и классная песня. Вот и все. Так мы нашли нового классного исполнителя и начали

Всегда первичен материал. Только если интересен материал, мы находим информацию о самом человеке, и если он нас устраивает, мы приглашаем исполнителя на разговор. Нам важен человеческий фактор, на него мы обращаемся такое же пристальное внимание, как и на качественную музыку.

Как, например, попала в Velvet Мари Краймбрери? Мы нашли ее на Youtube. Ну как нашли? Было непросто пройти мимо песни «Полюби меня пьяную». На момент подписания контракта с Мари, песня с картинкой собрала более 10 миллионов просмотров. Картинка и классная песня. Вот и все. Так мы нашли нового классного исполнителя и начали

Всегда первичен материал. Только если интересен материал, мы находим информацию о самом человеке, и если он нас устраивает, мы приглашаем исполнителя на разговор. Нам важен человеческий фактор, на него мы обращаемся такое же пристальное внимание, как и на качественную музыку.
По результатам общения с исполнителем и более близкого знакомства, мы принимаем решение о подписании договора или прощаемся.

У нас есть определенный чек-лист важных элементов потенциального, на который мы обращаем внимание. И если все сходится, то мы подписываем договор и начинаем заниматься карьерой исполнителя.

Дашу мы подписали в схожем формате, как и Мари – услышали ее демки. На тот момент она училась в 9ом классе.

Если ты начинающий артист, точно могу сказать, что общей линейки позиционирования и выбора ниши нет и быть не может – все зависит от личных предпочтений в музыке и от самого персонажа.

Как происходит работа в Velvet Music? Например, есть Даша. Мы приглашаем ее в офис и общаемся 1-1,5 часа. Я задаю ей любые вопросы в расслабленной дружеской атмосфере. Я это делаю для того, чтобы понять, чем она живет, чем дышит, как она мыслит, о чем мечтает, к чему стремиться. Из этого разговора я стараюсь выдернуть тот самый нерв, который будет интересен максимальному количеству людей.

Но до тех пор, пока такой нерв не выделен, по Даше концепция была такова – это закрытый персонаж, который вообще не дает интервью и не контактирует со СМИ. И это тоже ход. Она все время молчит – только пишет музыку и ходит в школу.
А как это было с MBAND?

Это был тот проект, с которого я стартовал в Velvet Music. Совместно с ВиаГрой. Самое главное отличие от кейсов Мари Краймбрери и Даши – MBAND – это продюсерский проект. После успешного реалити-шоу «Хочу в ВИА Гру», Костя Меладзе решил набрать таким же образом участников и для нового бойс-бэнд.

В 2014 году победителей выбирали зрители через SMS-голосование. В финале шоу выбрали 4-х участников: Никиту Киоссе, Владислава Рамма, Артема Пиндюру и Анатолия Цоя.

Парней разделили по ролям:
Анатолий Цой – парень азиатской внешности
Артем Пиндюра – рэппер-нахал
Никита Киоссе – школьник, который
Владислав Рамм – красавчик-мерзавец

Идея группы была в том, чтобы заинтересовать максимальную аудиторию. И могу только сказать, что Костя Меладзе – это гений, который очень четко и тонко чувствует тренды. В одной группе он учел интересы любителей K-pop, рэпа, девчонок, которые любят смазливых ребят и совсем школьников, которые мечтают о карьере и успехе.
За счет выбора образов и общей концепции группы, исполнители разговаривали на одном языке и пели действительно для довольно большой аудитории. Не просто так в активе группы много наград и номинаций, в том числе и зарубежных.

Визуал, музыку, движения, поведение при общении со СМИ и фанатами – это все мы делали исходя из общей концепции группы и образов ребят.

Концепция группы очень близка к тому, что было на корейском и американском рынке. Обращали внимание на то, что пользовалось спросом не только в России, но и за рубежом. Именно потому, что была проведена тонкая и точная работа по анализу всех имеющихся трендов азиатских и западных кейсов, MBAND сделали настолько популярной.

При начале музыкальной карьеры и продвижения артисту важно понимать его нишу. Это важно понять как можно раньше, чтобы целиться в ту аудиторию, которой вы будете интересны. Еще много важной информации необходимо учесть при продвижении артиста в СМИ и соцсетях. Много полезной информации есть в моем курсе «PR в шоу-бизнесе на реальных кейсах», куда я вас и приглашаю.