Узнали у фотографа и арт-директора Наташи Мазур
Узнаваемый визуал — важная часть успеха артиста. Он помогает привлечь и удерживать внимание аудитории, дополняет и еще глубже раскрывает смысл творчества. Но как найти собственный стиль? Как создать образ, который не только обратит на музыканта внимание, но и станет настоящим манифестом? И почему без этого шага нельзя генерить по-настоящему цепляющий ИИ-контент?
В статье мы ответили на эти вопросы вместе с экспертом курса «Музыкальный бизнес» от UpSound Наташей Мазур. Наташа — известный фотограф и арт-директор, которая за свою карьеру успела поработать со множеством крупнейших игроков музыкальной индустрии, в списке которых Клава Кока, Sqwoz Bab, Лолита, Эльдар Джарахов и другие.
В статье мы ответили на эти вопросы вместе с экспертом курса «Музыкальный бизнес» от UpSound Наташей Мазур. Наташа — известный фотограф и арт-директор, которая за свою карьеру успела поработать со множеством крупнейших игроков музыкальной индустрии, в списке которых Клава Кока, Sqwoz Bab, Лолита, Эльдар Джарахов и другие.
Статью мы создали на основе материалов воркшопа от Наташи, который она провела для учеников курса UpSound. Каждый месяц наши студенты узнают что-то новое от экспертов музыкальной индустрии. Получают возможность услышать персональный фидбек и дельные советы от специалистов.
Почему без четкого позиционирования не стоит генерить контент в ИИ?
Без заранее сформированного образа создание фото и видео с помощью нейросетей не приведет к результату, которого вы так от них ждете. Почему так происходит?
1. ИИ усиливает образ, а не придумывает его за вас. Нейросети генерируют варианты контента на основе входных референсов, а не создают материал с нуля. Если нет четко заданных параметров образа (цвета, настроение, характеристика кадров, архетип героя), модель каждый раз будет выдавать рандомный визуал.
2. Без заданного вручную стиля нейросеть выдает «среднестатистическую красоту». По умолчанию ИИ подстраивается под массовые вкусы и тренды. Без четких рамок вы получите красивый, но обезличенный контент. А он точно не поможет повысить узнаваемость вашей музыки.
В ленте это превращается в визуальный шум: картинки вроде бы симпатичные, но их авторов невозможно отличить от сотен других проектов.
Почему без четкого позиционирования не стоит генерить контент в ИИ?
Без заранее сформированного образа создание фото и видео с помощью нейросетей не приведет к результату, которого вы так от них ждете. Почему так происходит?
1. ИИ усиливает образ, а не придумывает его за вас. Нейросети генерируют варианты контента на основе входных референсов, а не создают материал с нуля. Если нет четко заданных параметров образа (цвета, настроение, характеристика кадров, архетип героя), модель каждый раз будет выдавать рандомный визуал.
2. Без заданного вручную стиля нейросеть выдает «среднестатистическую красоту». По умолчанию ИИ подстраивается под массовые вкусы и тренды. Без четких рамок вы получите красивый, но обезличенный контент. А он точно не поможет повысить узнаваемость вашей музыки.
В ленте это превращается в визуальный шум: картинки вроде бы симпатичные, но их авторов невозможно отличить от сотен других проектов.
3. Это просто дороже — по времени и деньгам. Без четких параметров образа ИИ‑генерация превращается в бесконечный поток рандомных результатов. Вы сжигаете платные токены и тратите свое время на десятки тестов, пытаясь на ходу понять, какой визуал вам вообще нужен.
Как артисту сформировать запоминающийся образ
Целостный узнаваемый стиль складывается из нескольких факторов: характера исполнителя и его внутреннего мира, жанра музыки и первоисточников артиста вкупе с его личным опытом. Подробнее поговорим о том, на что нужно опираться, формируя запоминающийся образ.
Шаг 1. Оттолкнуться от характера и внутреннего мира
Для создания яркого образа важно понимать, как музыкант ведет себя, какие черты преобладают в его характере. Сюда же относится мировоззрение исполнителя, его открытость перед зрителем, сильные и слабые стороны.
Так, у инди-исполнителя Дельфина преобладают в характере и визуале сдержанность и холодность.
Как артисту сформировать запоминающийся образ
Целостный узнаваемый стиль складывается из нескольких факторов: характера исполнителя и его внутреннего мира, жанра музыки и первоисточников артиста вкупе с его личным опытом. Подробнее поговорим о том, на что нужно опираться, формируя запоминающийся образ.
Шаг 1. Оттолкнуться от характера и внутреннего мира
Для создания яркого образа важно понимать, как музыкант ведет себя, какие черты преобладают в его характере. Сюда же относится мировоззрение исполнителя, его открытость перед зрителем, сильные и слабые стороны.
Так, у инди-исполнителя Дельфина преобладают в характере и визуале сдержанность и холодность.
Алгоритм, чтобы выяснить ключевые черты своего характера
1. Определить зону комфорта. В чем ваша сила и в чем ваши страхи? Что для вас приемлемо, а что табу? Какую дистанцию со зрителем вам комфортно соблюдать?
2. Вычислить архетип. Какая роль для вас органична? Что должен ощущать зритель от вашего образа?
3. Оценить пластичность. Как ваше тело ведет себя в жизни? Насколько вы пластичны / статичны /открыты перед публикой?
Подробнее о том, как понять свой архетип и выстроить позиционирование мы рассказывали в этом материале. Там же брифы и списки вопросов, которые помогут вам выделить свои ключевые стороны.
Для опоры и наглядности сравним двух разных исполнительниц.
1. Определить зону комфорта. В чем ваша сила и в чем ваши страхи? Что для вас приемлемо, а что табу? Какую дистанцию со зрителем вам комфортно соблюдать?
2. Вычислить архетип. Какая роль для вас органична? Что должен ощущать зритель от вашего образа?
3. Оценить пластичность. Как ваше тело ведет себя в жизни? Насколько вы пластичны / статичны /открыты перед публикой?
Подробнее о том, как понять свой архетип и выстроить позиционирование мы рассказывали в этом материале. Там же брифы и списки вопросов, которые помогут вам выделить свои ключевые стороны.
Для опоры и наглядности сравним двух разных исполнительниц.
Архетип: жертва;
Роль: показывать свою уязвимость;
Визуальные характеристики: естественность, крупные планы, простые, понятные образы.
Роль: показывать свою уязвимость;
Визуальные характеристики: естественность, крупные планы, простые, понятные образы.
Земфира (признана иноагентом в РФ)
Архетип: наблюдатель;
Роль: фиксировать происходящее;
Визуальные характеристики: минимализм, статичность, отсутствие прямых взглядов.
Роль: фиксировать происходящее;
Визуальные характеристики: минимализм, статичность, отсутствие прямых взглядов.
Шаг 2. Посмотреть, как одеваются другие представители вашего жанра
Жанры являются неотъемлемой частью культурных и модных движений. Благодаря этому они формируют визуальный стиль своего коммьюнити, которое предпочитает то или иное направление музыки.
Жанры являются неотъемлемой частью культурных и модных движений. Благодаря этому они формируют визуальный стиль своего коммьюнити, которое предпочитает то или иное направление музыки.
Шаг 3. Проанализировать свои первоисточники и жизненный опыт
Первоисточники — значимые для артиста вещи, основанные на персональном жизненном опыте. Сюда входят личные интересы и вспоминая (любимые фильмы, книги, места), культурный контекст (эпоха, национальные традиции, культурный код), окружающая среда и люди.
Как определить свои первоисточники?
1. Найдите 5-6 любимых источников вдохновения. Они могут быть связаны с кинематографом, музыкой, искусством, архитектурой, литературой и т.д.
2. Составьте сравнительную таблицу. Оцените источники по 5 параметрам: форма, цвет, композиция, эмоция и идея. Отталкивайтесь именно от ваших личных ощущений.
3. Найдите закономерности. Возможно, что-то повторяется. А где-то видны диссонансы. Подумайте, как все это вы можете выразить в визуале.
Можете ориентироваться на такой пример.
Первоисточники — значимые для артиста вещи, основанные на персональном жизненном опыте. Сюда входят личные интересы и вспоминая (любимые фильмы, книги, места), культурный контекст (эпоха, национальные традиции, культурный код), окружающая среда и люди.
Как определить свои первоисточники?
1. Найдите 5-6 любимых источников вдохновения. Они могут быть связаны с кинематографом, музыкой, искусством, архитектурой, литературой и т.д.
2. Составьте сравнительную таблицу. Оцените источники по 5 параметрам: форма, цвет, композиция, эмоция и идея. Отталкивайтесь именно от ваших личных ощущений.
3. Найдите закономерности. Возможно, что-то повторяется. А где-то видны диссонансы. Подумайте, как все это вы можете выразить в визуале.
Можете ориентироваться на такой пример.
Мы видим общие черты: символизм, метафоричность, эклектика, экзистенциальная тематика, отсылающая к размышлениям о жизни и смерти, судьбе и человеческих взаимоотношениях. Схожее настроение: меланхоличное. И повторяющуюся цветовую гамму: серебряный, коричневый, красный.
Как не разрушить целостный образ
Просто найти и придумать интересные визуальные детали — недостаточно. Нужно еще объединить их в цельный образ, в котором все составляющие дополняют друг друга.
Расскажем, как превратить набор ярких характеристик в собственный узнаваемый стиль и как не потерять его, работая с разными фотографами.
Советы по формированию стиля для артистов
1. Создавайте повторяемый язык. Одна и та же цветовая гамма, стилистика образов, похожие позы и локации.
Например, обложки всех альбомов кантри-рэп группы «Заточка» выполнены в черно-белой гамме. На каждой из них артисты используют атрибуты своей фирменной айдентики, сочетая хип-хоп стиль с элементами в духе «Дикого Запада»: тракторами, пистолетами, ковбойскими шляпами.
Как не разрушить целостный образ
Просто найти и придумать интересные визуальные детали — недостаточно. Нужно еще объединить их в цельный образ, в котором все составляющие дополняют друг друга.
Расскажем, как превратить набор ярких характеристик в собственный узнаваемый стиль и как не потерять его, работая с разными фотографами.
Советы по формированию стиля для артистов
1. Создавайте повторяемый язык. Одна и та же цветовая гамма, стилистика образов, похожие позы и локации.
Например, обложки всех альбомов кантри-рэп группы «Заточка» выполнены в черно-белой гамме. На каждой из них артисты используют атрибуты своей фирменной айдентики, сочетая хип-хоп стиль с элементами в духе «Дикого Запада»: тракторами, пистолетами, ковбойскими шляпами.
2. Пробуйте находить напряжение и контраст в образе. Например, совмещать телесность и интеллект, ранимые тексты и холодную, отстраненную подачу.
3. Не копируйте тренды, а адаптируйте их под себя. Вкладывайте в них свой собственный, прожитый лично вами опыт.
4. Образ должен работать даже в простых локациях. Чтобы всегда считываться вашими слушателями.
5. Если вы нашли фотографа, чьи идеи и методы работы вам близки, продолжайте работать с ним. Так вы сможете удерживать целостный стиль.
Как работать с разными фотографами и сохранить целостный образ
Когда у артиста есть свой стиль, он диктует и некоторые ограничения. Поэтому даже работая с фотографами, снимающими в разных направлениях, можно сохранить целостность стилистики музыканта. Для этого специалистам нужно придерживаться нескольких правил.
1. Изучение стилистики артиста. Выделить три вещи в образе исполнителя, которые цепляют взгляд и сохранить их.
Например, у Тейлор Свифт этими деталями могут быть красная помада, челка и блестки.
3. Не копируйте тренды, а адаптируйте их под себя. Вкладывайте в них свой собственный, прожитый лично вами опыт.
4. Образ должен работать даже в простых локациях. Чтобы всегда считываться вашими слушателями.
5. Если вы нашли фотографа, чьи идеи и методы работы вам близки, продолжайте работать с ним. Так вы сможете удерживать целостный стиль.
Как работать с разными фотографами и сохранить целостный образ
Когда у артиста есть свой стиль, он диктует и некоторые ограничения. Поэтому даже работая с фотографами, снимающими в разных направлениях, можно сохранить целостность стилистики музыканта. Для этого специалистам нужно придерживаться нескольких правил.
1. Изучение стилистики артиста. Выделить три вещи в образе исполнителя, которые цепляют взгляд и сохранить их.
Например, у Тейлор Свифт этими деталями могут быть красная помада, челка и блестки.
2. Сохранение пластики тела. Важно — чтобы фотограф не навязывал музыканту неудобные, несвойственные ему позы.
3. Сохранение цветовой гаммы стилистики артиста. Лучше всего использовать оттенки, которые уже ассоциируются у зрителей и слушателей с исполнителем.
Например, у многих поклонников поп-певицы Сабрины Карпентер она прочно ассоциируется с желтым цветом. Исполнительница активно использует его в своем визуале: от сценических нарядов и рекламной кампании духов собственного бренда до оформления постов в соцсетях и деталей музыкальных клипов.
3. Сохранение цветовой гаммы стилистики артиста. Лучше всего использовать оттенки, которые уже ассоциируются у зрителей и слушателей с исполнителем.
Например, у многих поклонников поп-певицы Сабрины Карпентер она прочно ассоциируется с желтым цветом. Исполнительница активно использует его в своем визуале: от сценических нарядов и рекламной кампании духов собственного бренда до оформления постов в соцсетях и деталей музыкальных клипов.
4. Подбор дистанции и фокусного расстояния. Ведь, например, музыкантам с холодным, отстраненным образом могут не подойти максимально приближенные портретные снимки.
5. Подбор уместных локаций. Это важный инструмент, раскрывающий внутренний мир артиста.
Как артисту прокачать насмотренность
Насмотренность крайне важна, если вы хотите создавать уникальный и цепляющий контент. Часто люди считают, что для того, чтобы ее прокачать, достаточно просто смотреть много Reels. Однако это не так. Что же на самом деле нужно делать артисту для формирования насмотренности?
1. Анализировать контент. Когда вы разглядываете какой-то визуал, анализируйте его. Задумайтесь, какой посыл несет изображение? Что будет, если убрать или заменить свет / образ / прическу? Продолжит ли оно вам нравится?
2. Обращать внимание на цвета и композицию. Это важные инструменты для передачи смыслов. Цвет задает настроение, композиция может давать новые смыслы.
3. Искать первоисточники. Все, что создается, либо частично копирует уже существующие произведения, либо — отсылает зрителей к другим субъектам искусства.
Например, сюжет фильма Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные» построен на переосмыслении «Франкенштейна» Мэри Шелли и «Пигмалиона» Бернарда Шоу. В визуале можно найти отсылки к живописи Иеронима Босха, эстетике «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы, фильмам Федерико Феллини («И корабль плывет») и техническим приемам Альфреда Хичкока («Головокружение»).
5. Подбор уместных локаций. Это важный инструмент, раскрывающий внутренний мир артиста.
Как артисту прокачать насмотренность
Насмотренность крайне важна, если вы хотите создавать уникальный и цепляющий контент. Часто люди считают, что для того, чтобы ее прокачать, достаточно просто смотреть много Reels. Однако это не так. Что же на самом деле нужно делать артисту для формирования насмотренности?
1. Анализировать контент. Когда вы разглядываете какой-то визуал, анализируйте его. Задумайтесь, какой посыл несет изображение? Что будет, если убрать или заменить свет / образ / прическу? Продолжит ли оно вам нравится?
2. Обращать внимание на цвета и композицию. Это важные инструменты для передачи смыслов. Цвет задает настроение, композиция может давать новые смыслы.
3. Искать первоисточники. Все, что создается, либо частично копирует уже существующие произведения, либо — отсылает зрителей к другим субъектам искусства.
Например, сюжет фильма Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные» построен на переосмыслении «Франкенштейна» Мэри Шелли и «Пигмалиона» Бернарда Шоу. В визуале можно найти отсылки к живописи Иеронима Босха, эстетике «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы, фильмам Федерико Феллини («И корабль плывет») и техническим приемам Альфреда Хичкока («Головокружение»).
Источник: Кинопоиск
4. Смотреть обучающий контент. Прокачивать свои знания в разных областях, которые могут послужить вдохновением.
5. Подписываться на трендсеттеров. И анализировать их работы.
Как стать успешным артистом
Если хотите получать больше полезной информации и отрабатывать ее на практике, записывайтесь на наш курс «Музыкальный бизнес». В процессе обучения вы прокачаете свои хард-скиллы: от саундпродюсирования до организации зарубежных туров, от профессионального ведения соцсетей до поиска подрядчиков. А также сможете получить обратную связь от десятков ведущих экспертов индустрии, которые успели поработать с артистами самой разной величины. Помимо Наташи Мазур, у нас выступали — судебный юрист Александр Гудков, саунд-продюсер Денис Колесников, режиссер Саша Мельник.
Кроме того, у нас есть ламповое коммьюнити, которое всегда готово поддержать, дать совет или помочь с возникшей проблемой.
5. Подписываться на трендсеттеров. И анализировать их работы.
Как стать успешным артистом
Если хотите получать больше полезной информации и отрабатывать ее на практике, записывайтесь на наш курс «Музыкальный бизнес». В процессе обучения вы прокачаете свои хард-скиллы: от саундпродюсирования до организации зарубежных туров, от профессионального ведения соцсетей до поиска подрядчиков. А также сможете получить обратную связь от десятков ведущих экспертов индустрии, которые успели поработать с артистами самой разной величины. Помимо Наташи Мазур, у нас выступали — судебный юрист Александр Гудков, саунд-продюсер Денис Колесников, режиссер Саша Мельник.
Кроме того, у нас есть ламповое коммьюнити, которое всегда готово поддержать, дать совет или помочь с возникшей проблемой.
Кстати, в Telegram-канале мы регулярно делимся отзывами наших учеников. А еще рассказываем о главных новостях индустрии, успехах наших артистов и секретах продвижения треков.
Подписывайтесь, чтобы поизучать нас еще. Или сразу записывайтесь на курс, если уже давно следите за нами и хотите укрепить свои знания в музыкальном бизнесе.
Разработка уникального образа и стратегии продвижения артиста
Получите индивидуальный пошаговый план развития вашей карьеры и обретите 100% уверенность в своем музыкальном будущем.
Оставить заявку
