Загрузите свой трек в наш бот АПСАУНД ЧЕК. Обученный менеджерами AI разберет трек
и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
Загрузите свой трек в наш бот АПСАУНД ЧЕК. Обученный менеджерами AI разберет трек и предложит план продвижения под любой бюджет. Бесплатно за 2 минуты
План продвижения трека: бесплатно
Новое — хорошо забытое старое
Кажется, что продвижение музыки придумали вчера: алгоритмы, тренды, нейросети, каждый месяц новые правила. Но мерч на 22 миллиона долларов продавали уже в 1956-м, тизерную кампанию с 5 миллионами наклеек запустили в 1964-м, а фанаты требовали от радиостанции крутить любимую группу в 1975-м. Элвис, The Beatles, Motown и KISS собрали учебник музыкального маркетинга задолго до соцсетей.
Для артиста это значит одно: не обязательно гоняться за каждым новым трендом. Работающие механики проверены десятилетиями, остается перенести их на свои площадки. Разберем 7 приемов легенд и то, как применить каждый из них прямо сейчас, даже с небольшим бюджетом.
Прием 1. Продавать артиста, а не только музыку
«Каждый из нас по-своему неуверен в себе. Поэтому нам нравится идентифицировать себя с людьми, которые чего-то добились», — говорил Генри Саперстайн, специалист по лицензированию, который превратил Элвиса Пресли в коммерческий бренд.
Для артиста это значит одно: не обязательно гоняться за каждым новым трендом. Работающие механики проверены десятилетиями, остается перенести их на свои площадки. Разберем 7 приемов легенд и то, как применить каждый из них прямо сейчас, даже с небольшим бюджетом.
Прием 1. Продавать артиста, а не только музыку
«Каждый из нас по-своему неуверен в себе. Поэтому нам нравится идентифицировать себя с людьми, которые чего-то добились», — говорил Генри Саперстайн, специалист по лицензированию, который превратил Элвиса Пресли в коммерческий бренд.
В 1956 году менеджер Элвиса Том Паркер заключил с Саперстайном сделку на 40 тысяч долларов. Саперстайн к тому моменту уже умел продавать мерч по популярным телешоу и видел в Пресли идеальный продукт: миллионы подростков хотели быть похожими на него — копировали стиль, движения, прическу.
Дальше все развивалось стремительно. Сначала футболки и бижутерия, а к концу года — шляпы, джинсы, ремни, сумки, кеды, плюшевые игрушки, проигрыватели и даже помада с оттенками, названными в честь его песен. Только к концу 1956 года мерч с Элвисом принес больше 22 миллионов долларов продаж.
Главная находка — превращать товар в личное сообщение от артиста. Помада — не просто косметика, а способ «стать ближе» к Элвису.
Дальше все развивалось стремительно. Сначала футболки и бижутерия, а к концу года — шляпы, джинсы, ремни, сумки, кеды, плюшевые игрушки, проигрыватели и даже помада с оттенками, названными в честь его песен. Только к концу 1956 года мерч с Элвисом принес больше 22 миллионов долларов продаж.
Главная находка — превращать товар в личное сообщение от артиста. Помада — не просто косметика, а способ «стать ближе» к Элвису.
Источники: elviscollection.eu, show-biz.by/elvis-presley
Что с этим сейчас. Артист как бренд — давно норма. В магазинах современных музыкантов можно найти все: от одежды до коллекционных карточек. Карточки, кстати, окончательно ввели в фанатский обиход корейские лейблы — в K-pop мерч давно стал отдельной индустрией.
Что делать артисту: не начинайте с футболки с логотипом. Начните с вопроса: «Что мой слушатель хочет сказать миру о себе, нося мою вещь?» Строчка из трека, которую фанаты цитируют в комментариях, внутренний мем сообщества, визуальный символ релиза — это и есть заготовки для мерча. Для старта хватит небольшого тиража под конкретный повод: релиз, тур, концерт.
Прием 2. Монетизировать хейтеров
Там, где есть всеобщее обожание, обязательно появляются и те, кто его не разделяет. Том Паркер решил, что это тоже аудитория. И выпустил значки для противников Элвиса — с надписями «Я ненавижу Элвиса» и «Элвис — придурок».
Что делать артисту: не начинайте с футболки с логотипом. Начните с вопроса: «Что мой слушатель хочет сказать миру о себе, нося мою вещь?» Строчка из трека, которую фанаты цитируют в комментариях, внутренний мем сообщества, визуальный символ релиза — это и есть заготовки для мерча. Для старта хватит небольшого тиража под конкретный повод: релиз, тур, концерт.
Прием 2. Монетизировать хейтеров
Там, где есть всеобщее обожание, обязательно появляются и те, кто его не разделяет. Том Паркер решил, что это тоже аудитория. И выпустил значки для противников Элвиса — с надписями «Я ненавижу Элвиса» и «Элвис — придурок».
Источник: Яндекс Кью
По сути, Паркер заработал на критике, вместо того чтобы с ней бороться. А заодно сделал так, что даже недовольные люди продолжали носить на себе имя его артиста.
Что с этим сейчас. Прием живет и сегодня. Например, мультижанровый артист Петар Мартич, известный по группам «пасош» и «прыгай, киска», выпускал мерч с фразой «Я ненавижу Петара Мартича» — почти как Элвис.
Что с этим сейчас. Прием живет и сегодня. Например, мультижанровый артист Петар Мартич, известный по группам «пасош» и «прыгай, киска», выпускал мерч с фразой «Я ненавижу Петара Мартича» — почти как Элвис.
Что делать артисту: хейт — это внимание, а внимание можно обернуть в свою пользу. Не удаляйте каждый негативный комментарий и не вступайте в перепалки. Лучше обыграйте с самоиронией: ответьте видеороликом, сделайте подборку «лучших» отзывов хейтеров, выпустите шуточный мерч. Главное правило — смеяться вместе с аудиторией, а не над ней.
Прием 3. Подогреть интерес до релиза
Американский лейбл Capitol поначалу вообще не хотел выпускать The Beatles в США. Но когда сингл «I Want to Hold Your Hand» начали крутить на радио по просьбам слушателей, лейбл резко передумал — и под прилет группы в Америку в начале 1964 года срочно выделил 50 тысяч долларов на продвижение.
На эти деньги напечатали 5 миллионов плакатов и наклеек с надписью «The Beatles Are Coming» — «Битлз уже едут». Диджеям разослали промо-пластинку с заранее записанными ответами музыкантов и листок с вопросами: ведущий читал вопрос в эфире, включал ответ — и казалось, что он лично берет у группы интервью.
Прием 3. Подогреть интерес до релиза
Американский лейбл Capitol поначалу вообще не хотел выпускать The Beatles в США. Но когда сингл «I Want to Hold Your Hand» начали крутить на радио по просьбам слушателей, лейбл резко передумал — и под прилет группы в Америку в начале 1964 года срочно выделил 50 тысяч долларов на продвижение.
На эти деньги напечатали 5 миллионов плакатов и наклеек с надписью «The Beatles Are Coming» — «Битлз уже едут». Диджеям разослали промо-пластинку с заранее записанными ответами музыкантов и листок с вопросами: ведущий читал вопрос в эфире, включал ответ — и казалось, что он лично берет у группы интервью.
Источник: United Press International
Результат — 3 тысячи фанатов в аэропорту и рекордные 73 миллиона зрителей у телевизоров во время выступления группы в «Шоу Эда Салливана». Это почти 40% населения США того времени.
Источник: N.Y. Daily News archive via Getty Images
Что с этим сейчас. Логика «The Beatles Are Coming» — основа любой современной тизерной кампании: обратный отсчет до релиза, пресейв, сниппеты, загадочные посты. А промо-пластинка для диджеев — прообраз пресс-кита, который сегодня артист отправляет в медиа и блогерам.
Что делать артисту: начинайте говорить о релизе минимум за 2–4 недели до выхода. Покажите кусочек трека, процесс записи, обложку, запустите пресейв. И подготовьте пресс-кит: короткую биографию, фото, ссылки и готовые ответы на типовые вопросы. Чем меньше работы вы оставляете журналисту или блогеру, тем выше шанс, что о вас напишут.
Прием 4. Поставить производство артистов на конвейер
В 1959 году Берри Горди — бывший владелец прогоревшего магазина пластинок — открыл лейбл Tamla, а вскоре и Motown Records. Свою компанию он построил по законам автомобильного конвейера родного Детройта.
Главная цель Motown — взять талантливых подростков с улиц Детройта и превратить их в безупречных звезд, которых примет широкая американская аудитория. Для этого на лейбле работал целый отдел развития артистов: Максин Пауэлл учила манерам и умению держаться, хореограф Чолли Аткинс ставил движения, Морис Кинг руководил репетициями. Музыку тоже делали по формуле — тот самый мотаунский саунд: настойчивая ритм-секция, медные духовые, бубны и вокал, вдохновленный госпелом.
Что делать артисту: начинайте говорить о релизе минимум за 2–4 недели до выхода. Покажите кусочек трека, процесс записи, обложку, запустите пресейв. И подготовьте пресс-кит: короткую биографию, фото, ссылки и готовые ответы на типовые вопросы. Чем меньше работы вы оставляете журналисту или блогеру, тем выше шанс, что о вас напишут.
Прием 4. Поставить производство артистов на конвейер
В 1959 году Берри Горди — бывший владелец прогоревшего магазина пластинок — открыл лейбл Tamla, а вскоре и Motown Records. Свою компанию он построил по законам автомобильного конвейера родного Детройта.
Главная цель Motown — взять талантливых подростков с улиц Детройта и превратить их в безупречных звезд, которых примет широкая американская аудитория. Для этого на лейбле работал целый отдел развития артистов: Максин Пауэлл учила манерам и умению держаться, хореограф Чолли Аткинс ставил движения, Морис Кинг руководил репетициями. Музыку тоже делали по формуле — тот самый мотаунский саунд: настойчивая ритм-секция, медные духовые, бубны и вокал, вдохновленный госпелом.
Система работала. Среди звезд лейбла — The Supremes с Дайаной Росс, The Temptations, Стиви Уандер (подписан в 1961 году) и The Jackson 5 (подписаны в 1969-м), в которых начинал Майкл Джексон. По данным энциклопедии Encyclopedia.com, в чарты попадали 75% релизов Motown — при среднем показателе по индустрии около 10%.
Но у конвейера была обратная сторона — тотальный контроль. Альбом Марвина Гэя «What's Going On», который сегодня считают одной из главных пластинок в истории соула, лейбл поначалу не хотел выпускать: тексты показались слишком политическими, а звучание — непохожим на фирменную формулу. Позже Гэй все-таки ушел на Columbia. А Дайана Росс в 1980 году перешла на RCA Records — новый лейбл предложил ей контракт на 20 миллионов долларов и то, чего не давал Motown: контроль над собственными релизами.
Что с этим сейчас. Самая известная современная «фабрика звезд» — K-pop: будущие айдолы годами проходят тренировки, их внешность, поведение и даже личная жизнь строго регламентированы.
Что делать артисту: берите у Motown лучшее — системную работу над образом, сценическим движением, вокалом и подачей. Но прежде чем подписывать договор с лейблом или продюсерским центром, внимательно читайте, кому достаются права на песни и кто принимает творческие решения. О том, какие договоры предлагают лейблы и что в них стоит проверить до подписания, мы ранее рассказывали в отдельном материале.
Прием 5. Превратить концерт в шоу
Еще до мировой славы KISS не собирались играть обычные концерты. В программе — подъемник для ударной установки, светящиеся палочки, дым, пиротехника, бутафорская кровь, а бас-гитарист Джин Симмонс «выдыхал» огонь. И, конечно, грим и костюмы, без которых группу невозможно представить до сих пор.
Но у конвейера была обратная сторона — тотальный контроль. Альбом Марвина Гэя «What's Going On», который сегодня считают одной из главных пластинок в истории соула, лейбл поначалу не хотел выпускать: тексты показались слишком политическими, а звучание — непохожим на фирменную формулу. Позже Гэй все-таки ушел на Columbia. А Дайана Росс в 1980 году перешла на RCA Records — новый лейбл предложил ей контракт на 20 миллионов долларов и то, чего не давал Motown: контроль над собственными релизами.
Что с этим сейчас. Самая известная современная «фабрика звезд» — K-pop: будущие айдолы годами проходят тренировки, их внешность, поведение и даже личная жизнь строго регламентированы.
Что делать артисту: берите у Motown лучшее — системную работу над образом, сценическим движением, вокалом и подачей. Но прежде чем подписывать договор с лейблом или продюсерским центром, внимательно читайте, кому достаются права на песни и кто принимает творческие решения. О том, какие договоры предлагают лейблы и что в них стоит проверить до подписания, мы ранее рассказывали в отдельном материале.
Прием 5. Превратить концерт в шоу
Еще до мировой славы KISS не собирались играть обычные концерты. В программе — подъемник для ударной установки, светящиеся палочки, дым, пиротехника, бутафорская кровь, а бас-гитарист Джин Симмонс «выдыхал» огонь. И, конечно, грим и костюмы, без которых группу невозможно представить до сих пор.
Источник: Music Edition (KISS — 50th Anniversary Debut Album)
Ставка на живые выступления окупилась. Первые студийные альбомы KISS продавались слабо, а их лейбл Casablanca Records был на грани банкротства. Спас всех концертный альбом «Alive!» 1975 года: он провел в чарте Billboard 110 недель, стал первой пластинкой группы с продажами больше миллиона копий и показал слушателям, ради чего стоит идти на KISS вживую.
Что с этим сейчас. Масштабы выросли, но принцип прежний: люди платят за впечатление, которое нельзя получить в наушниках. Тот же «The Mayhem Ball» Lady Gaga — театрализованное шоу о внутреннем хаосе, славе и перерождении — стал самым кассовым туром в ее карьере: по данным Billboard, он собрал 419,5 миллиона долларов.
Что с этим сейчас. Масштабы выросли, но принцип прежний: люди платят за впечатление, которое нельзя получить в наушниках. Тот же «The Mayhem Ball» Lady Gaga — театрализованное шоу о внутреннем хаосе, славе и перерождении — стал самым кассовым туром в ее карьере: по данным Billboard, он собрал 419,5 миллиона долларов.
«The Mayhem Ball» Lady Gaga
Что делать артисту: для шоу не нужны огнеметы. Достаточно одной фишки, которую зрители захотят снять на телефон и показать друзьям: необычный выход на сцену, совместное действие с залом, световой момент на ключевом треке, сценический образ. Каждое такое видео в сторис — бесплатная реклама вашего следующего концерта.
Прием 6. Дать фанатам почувствовать себя армией
В январе 1975 года двое школьников из города Терре-Хот в Индиане, Билл Старки и Джей Эванс, решили, что местная радиостанция WVTS обязана крутить KISS. Они начали звонить в эфир от имени «Армии KISS» и засыпать станцию письмами, подписанными военными званиями. Через несколько месяцев станция сдалась и поставила группу в ротацию, а осенью KISS собрали в городе аншлаг на 10 тысяч мест — и поблагодарили Старки прямо со сцены.
Группа быстро поняла ценность этой энергии и превратила «Армию KISS» в официальный фан-клуб. На пике в нем было почти 100 тысяч человек.
Прием 6. Дать фанатам почувствовать себя армией
В январе 1975 года двое школьников из города Терре-Хот в Индиане, Билл Старки и Джей Эванс, решили, что местная радиостанция WVTS обязана крутить KISS. Они начали звонить в эфир от имени «Армии KISS» и засыпать станцию письмами, подписанными военными званиями. Через несколько месяцев станция сдалась и поставила группу в ротацию, а осенью KISS собрали в городе аншлаг на 10 тысяч мест — и поблагодарили Старки прямо со сцены.
Группа быстро поняла ценность этой энергии и превратила «Армию KISS» в официальный фан-клуб. На пике в нем было почти 100 тысяч человек.
Источник: rockfm.ru
Что делать артисту: фанатское сообщество — самый надежный актив, который не зависит от алгоритмов. Дайте ему имя и общее пространство — Telegram-канал, чат, группу VK. Подкидывайте задания: проголосовать в чарте, поставить трек в историю, снять видео под звук. И обязательно благодарите самых активных публично — как KISS поблагодарили Старки.
Прием 7. Превратить поведение фанатов в коммерческое предложение
В 1986 году Run-DMC выпустили трек «My Adidas» — о любимых кроссовках. 19 июля на концерте в Madison Square Garden группа попросила зал поднять свои Adidas вверх — и тысячи людей подняли кроссовки над головой. В зале в этот момент был представитель Adidas Анджело Анастасио. Итог — контракт на 1 миллион долларов, беспрецедентный для музыкантов того времени, тем более для хип-хоп-группы.
Прием 7. Превратить поведение фанатов в коммерческое предложение
В 1986 году Run-DMC выпустили трек «My Adidas» — о любимых кроссовках. 19 июля на концерте в Madison Square Garden группа попросила зал поднять свои Adidas вверх — и тысячи людей подняли кроссовки над головой. В зале в этот момент был представитель Adidas Анджело Анастасио. Итог — контракт на 1 миллион долларов, беспрецедентный для музыкантов того времени, тем более для хип-хоп-группы.
Источник: sports.ru
Что с этим сейчас. Брендовые интеграции стали привычным источником дохода артистов. Но схема Run-DMC остается самой убедительной: бренд приходит не к артисту, а к его аудитории, которую тот может показать.
Что делать артисту: если ваши слушатели любят определенный бренд, кофейню, вид спорта или игру — фиксируйте это: скриншоты, ролики, комментарии, статистику аудитории. Такой «живой» аргумент работает на переговорах с брендом лучше любой презентации.
Новое — хорошо забытое старое
Лицензионный мерч Элвиса превратился в фанатские магазины и коллекционные карточки. Значки «Я ненавижу Элвиса» — в ироничный мерч. Наклейки «The Beatles Are Coming» — в тизеры и пресейвы. Школа Motown — в тренировки K-pop-айдолов. Шоу KISS — в многомиллионные туры, а «Армия KISS» — в фан-сообщества в Telegram и VK. Кроссовки Run-DMC — в брендовые интеграции.
Площадки меняются каждые несколько лет, но люди по-прежнему хотят того же: чувствовать себя частью чего-то, видеть яркую историю и делиться тем, что их зацепило. Артисты, которые это понимают, могут смело брать приемы полувековой давности и адаптировать их под свою аудиторию.
Если не хотите разбираться во всем сами — мы делали это десятки раз. Специалисты UpSound помогут выстроить комплексное продвижение: от стратегии и визуала до посевов и работы с сообществом.
Что делать артисту: если ваши слушатели любят определенный бренд, кофейню, вид спорта или игру — фиксируйте это: скриншоты, ролики, комментарии, статистику аудитории. Такой «живой» аргумент работает на переговорах с брендом лучше любой презентации.
Новое — хорошо забытое старое
Лицензионный мерч Элвиса превратился в фанатские магазины и коллекционные карточки. Значки «Я ненавижу Элвиса» — в ироничный мерч. Наклейки «The Beatles Are Coming» — в тизеры и пресейвы. Школа Motown — в тренировки K-pop-айдолов. Шоу KISS — в многомиллионные туры, а «Армия KISS» — в фан-сообщества в Telegram и VK. Кроссовки Run-DMC — в брендовые интеграции.
Площадки меняются каждые несколько лет, но люди по-прежнему хотят того же: чувствовать себя частью чего-то, видеть яркую историю и делиться тем, что их зацепило. Артисты, которые это понимают, могут смело брать приемы полувековой давности и адаптировать их под свою аудиторию.
Если не хотите разбираться во всем сами — мы делали это десятки раз. Специалисты UpSound помогут выстроить комплексное продвижение: от стратегии и визуала до посевов и работы с сообществом.
Еще больше историй о том, как устроена музыкальная индустрия, — на нашем YouTube-канале. Подписывайтесь на Telegram-канал и группу VK, чтобы не пропустить новые разборы.
Над материалом работали: Ксения Загоревская, Татьяна Шмуренко
Над материалом работали: Ксения Загоревская, Татьяна Шмуренко
